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Los Arquitectos ante los Accidentes en Obras de Rehabilitación

José Mª Ezquiaga - Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

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2019 arranca con razonables perspectivas optimistas para el sector inmobiliario madrileño. Todos los indicadores apuntan a la consolidación del cambio de ciclo tras el dramático paréntesis de la crisis, pero también del afianzamiento de un cambio de paradigma irreversible en el sector: nuevos actores, nuevas fuentes de financiación a la promoción, nuevos productos y sistemas constructivos, aplicación de las nuevas tecnologías digitales en la racionalización de los procesos de gestión y construcción.

Adicionalmente comienza a ocupar un papel prioritario en la agenda pública y privada la necesidad de abordar la ingente tarea de adaptar un parque residencial muy envejecido a los requerimientos sociales y tecnológicos de la sociedad actual: revitalización funcional y demográfica del centro histórico, regeneración de los barrios periféricos, adaptación de los inmuebles a las diversas necesidades de la población de mayor edad y de los jóvenes y una renovación tecnológica para satisfacer los requerimientos de eficiencia energética y economía circular.

Recuperación e Innovación no son términos antagónicos, ni siquiera fases sucesivas de un proceso evolutivo. La refundación del sector inmobiliario, sustentada en la innovación, es la condición necesaria para consolidar una sólida recuperación.

Estas esperanzas se han visto, sin embargo, ensombrecidas por el drama de varios accidentes en obra con coste de vidas humanas en el ámbito más prometedor y dinámico de Madrid: la intervención en inmuebles históricos.

Desde el Colegio de Arquitectos de Madrid pensamos que no es responsable considerar estos sucesos como mero resultado del azar. Además de hacernos solidarios con el dolor de las familias de los trabajadores fallecidos y dar respaldo institucional a los profesionales afectados, creemos que es necesario realizar un análisis profundo del marco normativo, técnico y empresarial en el que se desenvuelve la actividad rehabilitadora con los distintos actores que intervienen en el proceso, y muy especialmente desde la perspectiva de los profesionales, al objeto de identificar los factores causantes o coadyuvantes de la siniestralidad susceptibles de ser corregidos en origen.

Con el ánimo de ofrecer a los profesionales, las administraciones madrileñas y los diversos actores del sector una serie de recomendaciones para poner remedio a una siniestralidad a la que no podemos resignarnos, el COAM promovió a finales de año una primera mesa de trabajo con profesionales de reconocida experiencia en rehabilitación patrimonial, que vendrá sucedida por encuentros con el sector empresarial y representantes sindicales del sector de la construcción.

Las reflexiones expuestas en este primer diálogo abierto arrojaron una sorprendente convergencia en la identificación de los principales problemas de la rehabilitación de inmuebles históricos desde la perspectiva profesional:

-El marco legislativo, y muy especialmente la normativa municipal vigente en Madrid, constituyen obstáculos para optimizar estrategias efectivas de calidad en los proyectos y seguridad en las obras de rehabilitación.

-La multiplicación de actores susceptibles de adoptar decisiones en el proceso edificatorio genera una grave contradicción entre la responsabilidad profesional de los arquitectos y su poder real en obra.

-El acortamiento de los tiempos de ejecución de obra hasta el límite, como resultado del alargamiento de los tiempos de tramitación de las licencias, supone un agravamiento de los riesgos inherentes a la rehabilitación.

-La pérdida del conocimiento experto en los intervinientes en obra, resultado de la escasez de trabajadores suficientemente cualificados en las empresas constructoras tras el efecto devastador de la crisis.

Quisiera detenerme brevemente en el primero de estos puntos clave: la inadecuación de la actual regulación normativa para impulsar y garantizar en condiciones de seguridad y eficacia la rehabilitación del parque edificado de mayor antigüedad.

Como es sabido, la regulación de la protección del patrimonio arquitectónico de Madrid adolece de un grave problema desde sus orígenes en el Plan Especial Villa de Madrid en los años 80, que no ha sido corregido en los Planes Generales sucesivos. La magnitud del número de inmuebles protegidos ha hecho difícil sustentar el régimen de protección en cada uno de los inmuebles en un conocimiento preciso de sus transformaciones a lo largo del tiempo, de la situación y valor real de los elementos interiores y, sobre todo, de las patologías ocultas en los elementos estructurales y forjados. Recordemos que la obligación de prever patios de luces con unas dimensiones mínimas apenas se introduce a finales del siglo XIX en las Ordenanzas madrileñas y sólo en el siglo XX se generaliza la obligación de fondos edificables máximos. Tras las fachadas más reconocidas de Madrid se esconde un universo de adiciones y transformaciones que en muchos casos han desfigurado irreversiblemente el inmueble original, por no mencionar situaciones objetivas de insalubridad e inseguridad.

La reducción de edificabilidad que la normativa del Plan General impone en el caso de renovación profunda del interior de los inmuebles ha tenido el efecto de generar un estrés adicional sobre los proyectos de rehabilitación, ya que el mercado funciona en base a unas expectativas de superficie edificable genéricas que pueden ser inalcanzables si se priorizan los criterios de seguridad, salubridad y funcionalidad de los inmuebles y se realiza una reestructuración general del mismo.

Como alternativa a esta situación las ordenanzas municipales podrían condicionar la valoración patrimonial de los inmuebles y su régimen de obras a la realización de una investigación estructural in situ (contemplando la posibilidad de remover para ello si fuera necesario elementos interiores) antes de redactar el proyecto definitivo, sin penalizar en aprovechamiento aquellos casos en que el deterioro del inmueble haga necesaria su renovación profunda. Las comisiones institucionales para la protección del patrimonio histórico deberían superar la situación actual, por horrible. Parece como que a nadie le importa verdaderamente la institución que las condena en muchos casos a una mera revisión epidérmica de la imagen de los inmuebles, para abordar el análisis técnico, a mi juicio más relevante, de las condiciones de calidad y seguridad que garanticen la salvaguarda real de nuestro patrimonio arquitectónico.

Translation

2019 begins with reasonable optimistic perspectives for the real estate sector in Madrid. Every indicator points to the consolidation of a change in the cycle after the dreadful parenthesis during the crisis, but also to the strengthening of an irreversible change of paradigm within the sector: new actors, new funding sources, new products and building systems, application of the new digital technologies in the streamlining of management and building processes.

Moreover, it’s starting to be a priority in the public and private agenda the need to embrace the enormous task of adapting a very distressed residential fabric to the social and technological demands of the present society — functional and demographic revival of the historical centre, regeneration of peripheral neighbourhoods, adaptation of the properties to the young and elderly population’s needs, and technological renewal in order to satisfy the energy efficiency and circular economy demands.

Recovering and Innovation are not antagonistic terms, not even successive stages of an evolutionary process. The reestablishment of the real estate sector, based on innovation, is the necessary condition for the consolidation of a solid recovery.

But these hopes have fallen under the shadow of a number of tragic accidents on construction sites costing several human lives in Madrid’s most promising and dynamic scene — the treatment of historical buildings.

From the COAM, we believe that considering these facts as a mere matter of chance is not responsible. Besides showing solidarity with the families of the deceased workers and giving the concerned professionals institutional support, we believe that a thorough analysis of the normative, technical and business framework in which the refurbishment activity is developed with the different actors involved in the process is needed, especially from the professional perspective, with a view to identifying the factors underlying or contributing to the accident rate capable of being corrected at source.

With the purpose of offering professionals, Madrid’s administrations and the different actors involved in the sector, a number of recommendations to remedy an accident rate we can’t accept, by the end of last year the COAM promoted discussion panel with professionals with recognised expertise in heritage refurbishment projects, which will be followed by a series of encounters with the business sector and trade union representatives of the building sector.

The considerations exposed in this first open dialogue resulted in a surprising convergence in the identification of the refurbishment of historical buildings’ main problems from a professional perspective:

-The legislative framework and especially the current municipal represent an obstacle in the optimization of effective strategies for the quality of projects and the security of the refurbishment works.

-The proliferation of actors capable of taking decisions in the building process entails a serious contradiction between the architects’ professional responsibility and their real decision power in the works.

-The shortening of the working times up to the limit, as a result of the spreading of license processing times, entails a worsening of the inherent risks.

-The loss of expert knowledge among the subjects participating in the works resulting from the lack of properly qualified workers in the building companies after the devastating effects of the crisis.

I would like to look further into the first of these key points: the inadequacy of the current regulations for promoting and guaranteeing the refurbishment of the oldest built heritage.

It is widely known that the regulations regarding the protection of Madrid’s architectural heritage suffers a serious problem since its origins in the 1980s with the Plan Especial Villa de Madrid that hasn’t been rectified in the successive General Plans. The amount of protected properties has made it difficult to base each building’s protection regime on an accurate knowledge of its transformations in time, of the real state and value of internal elements and, mainly, of the hidden pathologies of structural elements and framings. We must bear in mind that the obligation to install inner wells of established minimal dimensions was introduced by the end of the 19th century in the city’s regulations and the maximum building depth was not generalised until the 20th century. The most renowned façades in Madrid hide a whole universe of additions and transformations that, in many cases, have irremediably disfigured the original building, not to mention the insecurity and insalubrity objective situations.

The decrease in building suitability imposed by the General Plan regulations in case of a thorough renovation of the buildings’ interior has had the effect of placing additional stress on the refurbishment projects, as the market functions on the basis of generic buildable land expectations that can be unachievable if the buildings’ security, functionality and public health criteria are prioritized and a general restructuring of the market is made.

As an alternative to this situation, municipal ordinances could make the buildings’ historical assessment and their working regulations conditional to the conduction of an in situ structural examination (considering the possibility of moving internal elements if necessary) before drafting the definitive project, without being detrimental to the use possibilities in the cases when the building needs a thorough renovation. Institutional commissions for the protection of historical heritage should overcome the current situation, in many cases sticking to a mere epidermal inspection of the buildings’ image, and embrace a technical analysis, more relevant in my opinion, of the quality and security conditions guaranteeing the real safeguard of our architectural heritage.

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Apuntes sobre la arquitectura contemporánea

Guillermo Fernández-Abascal

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Este artículo pretende explorar temas recurrentes vinculados a la producción de algunas de las prácticas emergentes más relevantes de la actualidad. La mayoría de las ideas presentadas ni siquiera son mías, pero, como buen millenial, me he tomado la libertad de tomarlas prestadas y ordenarlas para este escrito.1

A punto de cumplirse diez años de la crisis de 2008 y cuando una cierta generación de arquitectos que capitaliza la atención mediática estrena su mayoría de edad (graduados en torno al 2000), parece pertinente analizar sus creaciones y actitudes para tratar de averiguar hacia dónde se dirige el proyecto contemporáneo, si es que, como algunos pensamos, realmente puede existir.

Pese a la ausencia de un claro paradigma en nuestros días, advertimos puntos de interés comunes entre una serie de proyectos individuales muy personales, como pueden ser las propuestas de De Vylder Vinck Taillieu, OFFICE Kersten Geers David Van Severen, DOGMA, MOS, H arquitectes, Andres Jaque Office for Political Innovation o Assemble. Las reflexiones planteadas a continuación hacen referencia a las realizaciones de las oficinas previamente nombradas, pero también podrían aplicarse a las de muchos otros colegas como Johnston Marklee, Brandlhuber, Go Hasegawa o 6a architects, igualmente relevantes para nuestro momento. El intento de descubrir lugares de encuentro entre figuras aparentemente dispares nos parece un primer paso importante a la hora de empezar a construir un discurso sobre el estado de la arquitectura contemporánea.

De lo local a lo específico

Muchas de estas prácticas han surgido a través de un estrecho vínculo con lo local. La necesidad de crear unas relaciones más cercanas con determinadas audiencias, materiales y oficios locales son fundamentales en la obra de estos estudios. A su vez, no podemos obviar que esta posición aparece como una clara reacción al modelo global del “star-system” en cuyas oficinas varios de ellos dieron sus primeros pasos como arquitectos. Sin embargo, hoy en día, y tras los recientes acontecimientos políticos, parece necesario redefinir las relaciones de lo local frente lo global, alejándose de ciertos discursos nacionalistas, y tratando de proponer relaciones más difusas y productivas.

Determinados arquitectos de esta generación están a punto de empezar a construir sus primeros trabajos fuera de su territorio habitual, tanto geográfico como programático. Su éxito o fracaso probablemente residirá en su capacidad de continuar produciendo especificidad. Elegir dónde mantener ciertos niveles de intensidad que les permitan establecer diálogos análogos a los que han estado estableciendo con sus clientes (amigos muchas veces), contextos y materiales utilizados, se presenta como el reto e incógnita fundamental para los años venideros.

De lo pequeño a lo significativo

Estrechamente relacionado con lo local y tremendamente vinculado a la situación económica, de manera casi natural estos estudios aparecen de nuevo operando en una escala pequeña. Los libros, el mobiliario, las exposiciones, los interiores y la vivienda unifamiliar han sido el principal campo de diseño de muchos de ellos, alcanzando una intensidad similar a la ocurrida en Europa durante la década de los 70. Si bien esta necesidad de un cambio de escala en la disciplina puede ser entendida como una limitación, al observar el panorama reciente de esta producción arquitectónica podemos percibir el gran impacto que tienen algunas de estas pequeñas intervenciones.

En este sentido es relevante mencionar el tamaño de estas oficinas. La mayoría, aun reducidas, no tienen por qué aumentar su dimensión de manera sustancial para acometer otro tipo de encargos de mayor envergadura. Estas prácticas, muchas de ellas surgidas de modelos colaborativos y acostumbradas a cooperar entre sí, pueden y deben jugar un papel crítico en los grandes planeamientos. Dichas labores no deben presentarse como una tarea exclusiva de las grandes oficinas.

Algunos de estos estudios están ya dando ese salto de escala en sus primeros grandes equipamientos, obras infraestructurales o incluso planes maestros. Encontrar cómo hacer que su dominio de lo minúsculo, surgido de una situación de precariedad, sea operativo en operaciones de gran medida se muestra esencial en un futuro inminente. Parecería un error de estas prácticas y de nuestra disciplina no participar de nuevo en esta escala. Si bien, estas oficinas deberán encontrar maneras diferentes de acercarse a la construcción de la ciudad y el desarrollo del territorio, tras el fracaso de la altamente criticada generación previa. Parece por todos asumido que el arquitecto no debe presentarse como el maestro que con una traza o un diagrama redefine fragmentos urbanos o paisajes. Sin embargo, estoy convencido de que estas prácticas aún tienen documentos significantes que compartir y que deben ser primordiales a la hora de desarrollar tareas complejas concretas con múltiples agentes involucrados.

Entre lo simple y lo complejo

Estas prácticas han optado mayoritariamente por la simplicidad frente a la complejidad precedente. Aunque mantienen agendas muy diversas, se vienen presentando al mundo con ciertas similitudes, ya sea mediante formas elementales y reducidas o tipologías e iconografías convencionales. Los resultados oscilan entre la estética collage, lo monumental o todo ello a la vez. Una vez más, es una clara reacción a las geometrías fluidas y altamente complejas derivadas del parametricismo neoliberal. Las formas arquetípicas, genéricas y banales se suceden en estos proyectos que se manifiestan de manera sencilla aunque no siempre lo son tanto. Algunos de ellos funcionan próximos al objetualismo monumental rossiano mientras que otros se acercan más a precisas complejidades venturianas.

Encontrarse de nuevo con unas conocidas maneras de operar y con una arquitectura capaz de establecer otra vez un diálogo tanto con el contexto como con la sociedad fue, en un principio, una agradable sorpresa. No obstante, corre el peligro de repetir algunos de los errores de un pasado reciente que todos conocemos. La reaparición de determinados lenguajes de nuestra disciplina, las constantes referencias a los pedazos de la historia que ellos minuciosamente van eligiendo, e incluso los guiños que se hacen entre algunos de los miembros de esta generación, nos parece ya en algunas ocasiones, debido a nuestra voraz manera de consumir información, una caricatura.

Si analizamos con más detalle obras especificas recientes, parece que los resultados más satisfactorios y sugerentes han aparecido cuando han tenido que operar con unos entornos más complicados. Surge la duda de si estar rodeados de más condicionantes les viene bien para perder algunos de sus manierismos, ya que la tabula rasa no parece más que acentuar su tendencia a la estilización. Quizás encontrar un equilibrio, una mayor naturalidad sin perder la radicalidad, sea el paso lógico para esta generación.

Lo austero, el preciosismo y lo casual

De nuevo este grupo ha venido operando con un gusto similar. La estética austera con influencia povera apareció como un acto de rebeldía frente al despilfarro neoliberal. Se puso de moda, y pese a críticas específicas que trazan una relación directa con las políticas de austeridad europea postcrisis, aún une a muchas de las prácticas emergentes.

Tras esa desnudez inicial se observa que el color y los materiales nobles vuelven a sobresalir en las paletas de estos estudios. Los tonos pastel, con el rosa millenial a la cabeza, han sido reivindicados sistemáticamente por esta generación. Dentro de la misma lógica, el uso del color se presentó en los tiempos de crisis como una alternativa barata con bastante repercusión y que ha sido absorbida como una herramienta más en la obra de estos arquitectos. Respecto a los materiales, el corcho, el terrazo y el mármol surgen sistemáticamente en sus últimas propuestas enriqueciendo el estilo casual dominante.

Una estética preciosista sirve igual para un proyecto con tintes políticos que para una casa burguesa y queramos o no, una importante tarea de esta generación será llegar más allá de las elites intelectuales. Igualmente, a la hora de ser efectivos y dejar una impronta, probablemente será fundamental el dominio de ciertos mecanismos populistas manejados por la generación anterior y tan denostados hoy en día.

En los próximos años veremos si estas tendencias han sido una mera reacción al proyecto neoliberal o si esta generación, a la que yo también trato de engancharme, es un alternativa real y propositiva capaz de ofrecer un diálogo interesante con la sociedad, demostrando su compromiso político y ecológico a través de la arquitectura. Seamos críticos, pero seamos optimistas.

Notas del autor

1 Este pequeño texto es el resultado de algunas conversaciones recientes mantenidas con diversos colegas de profesión como Urtzi Grau, y de los “Global ArchitecturePoliticalEvents” donde, junto a Alejandro Zaera-Polo y varios arquitectos de la generación analizada, hemos venido debatiendo sus posiciones políticas y las implicaciones proyectuales de las mismas.

Translation

This article aims to explore recurring themes linked to the production of some of today’s most relevant emerging practices. Most of the ideas presented here are not even mine, but, like a good millennial, I have borrowed and then structured them for this piece.1

About ten years after the 2008 crisis, a certain generation of architects is coming of age – those who graduated around 2000. As they capitalise media attention, it seems pertinent to analyse their creations and attitudes to try to find out where the contemporary project is going, if, as some of us believe, it does exist.

Despite the absence of a clear paradigm these days, we notice common points of interest among a series of very personal and individual projects, such as the proposals of De VylderVinck Taillieu, OFFICE Kersten Geers David Van Severen, DOGMA, MOS, H arquitectes, Andres Jaque Office for Political Innovation and Assemble. Although the following reflections make reference to the achievements of the practices just mentioned, they could also be applied to the projects of many other colleagues such as Johnston Marklee, Brandlhuber, Go Hasegawa or 6a architects, whose work is equally relevant to our time. The attempt to discover commonalities between evidently disparate figures seems to us an important first step when starting to build a discourse on the state of contemporary architecture.

From the local to the specific

Many of these practices have arisen through a close link with the local. Materials, local trades and the need to create closer relations with certain audiences are fundamental to the work of these offices. In turn, we cannot ignore that this position is a clear reaction to the global model of the “star system”, in which several of them took their first steps as architects. However, after recent political events, it seems necessary to redefine what local and global mean, and move away from certain nationalist discourses in order to propose more diffuse and productive relations.

Some of this generation’s architects are about to start their first jobs outside their usual territories, both geographically and programmatically. Their success or failure will probably reside in their ability to continue producing specificity. Choosing where to maintain certain levels of intensity, which would allow them to establish dialogues analogous to those they have been having with their clients (friends many times), as well as with the contexts and materials used, is the fundamental challenge for the coming years.

From the small to the significant

In response to the economic situation and the increasing importance of the local, these projects are almost naturally operating, once again, on a small scale. Books, furniture, exhibitions, interiors and the single-family house have been the main design field for many of these architects, and the productions havereached an intensity similar to that which occurred in Europe during the 70s. Although the discipline’s need for a change of scale can be understood as a limitation, when we observe architectural production’s recent panorama, we realise the great impact that some of these small interventions have had. It is also relevant to mention the size of these offices. Most are small, and should not be forced to grow substantially in order to undertake other types of larger commissions. These practices, many of them arising from collaborative models and used to cooperating with each other, can and should play a critical role in large-scale planning. These tasks should not be presented as the exclusive duty of big practices.

Some of these architects are already taking that leap of scale by designing their first large piece of equipment, infrastructural works or even masterplans. Finding how to make their domain of the minuscule operational in large-scale performances is essential in the imminent future. It would be an error not to work at this scale again. These offices must find different ways to approach the construction of the city and the development of the territory after the failure of the previous generation, who were highly criticized. The architect should no longer present himself as the master, who with a drawing or diagram redefines urban fragments or landscapes. However, I am convinced that these practices still have significant documents to share and that they must be paramount when it comes to developing specific complex tasks with multiple agents involved.

Between the simple and the complex

These practices have mostly opted for simplicity over complexity. Although they maintain diverse agendas, they are presented to the world with certain similarities, either through elementary and reduced forms or conventional typologies and iconographies. The results oscillate between the collage aesthetic, the monumental and all of it at the same time. Once again, it is a clear reaction to the fluid and highly complex geometries derived from neoliberal parametricism. The archetypal, generic and banal forms follow one another in these projects andare sometimes manifested in a simple way– even when they are not. Some of their work is close to the Rossian monumental objectualism, while others approach the precise Venturian complexities.

The rediscovery ofwell-known ways of operating and an architecture capable of re-establishing a dialogue withsociety was, at first, a pleasant surprise. However, there is a danger of repeating some of the mistakes of the recent past. The reappearance of certain languages within our discipline, the constant references to parts of history that this generation of architects has carefully chosen, and even the knowing nods that are shared among some of its members through their work, approach caricature at points.

If we analyse recent specific works in more detail, it seems that the most satisfactory and suggestive results have appeared in more complicated environments. It leaves us with the impression that when architects are surrounded by more constraints, they lose some of their mannerisms, and when they face the tabula rasa, they move further towards stylisation. Perhaps finding a balance of the natural and the radical is the logical step for this generation.

The austere, cuteness and the casual

This group has also been operating with similar tastes. The austere aesthetics with povera influence appeared as an act of rebellion against late-capitalist waste. It became fashionable, and despite specific criticisms that trace a direct relationship with post-crisis European austerity policies, it still links many of the emerging practices.

After that initial nudity, colour and noble materials stand out again in the palettes of these offices. The pastel shades, with the millennial pink in the lead, have been systematically claimed by this generation. Within the same logic, the use of colour during the GFC was seen as a cheap alternative with considerable impact and so it has been absorbed as a tool in the work of these architects. Materials such as cork, terrazzo and marble systematically emerge in their latest proposals and enrich the dominant casual style.

A precious aesthetic is valid for both a project with political overtones and for a bourgeois house, and whether we like it or not, this generation has the important task of reaching beyond the intellectual elites. Likewise, when it comes to being effective and leaving an imprint, it will probably be fundamental to master certain populist mechanisms managed by the previous generation and so reviled today.

In the coming years, we will see if these trends have been a mere reaction to the neoliberal project or if this generation, which I am trying to connect with, is a real and proactive alternative capable of offering an interesting dialogue with society, demonstrating its political and ecological commitment through architecture. Let’s be critical, but let’s be optimistic.

Footnotes

1 This small text is the result of some recent conversations held with various colleagues such as Urtzi Grau and Jesus Vassallo, and the “Global Architecture Political Events” where, together with Alejandro Zaera-Polo and several architects of the generation under discussion, we have considered their political positions and the design implications of these positions.

2.a

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La arquitectura contra los arquitectos

Norberto Beirak

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La recientemente aprobada Ley de Arquitectura de Cataluña entiende que Arquitectura es “el resultado del proceso de proyectar, dirigir, construir, rehabilitar y mantener, durante todo su ciclo de vida, los edificios y los espacios públicos urbanos resultantes de los procesos de gestión y ejecución del planeamiento urbanístico en los que se desarrolla la actividad humana, con la participación y la colaboración de diversas disciplinas profesionales para resolver toda la complejidad inherente”.

En esta Ley de Arquitectura no figura ni una sola vez la palabra Arquitecto. La Arquitectura no es lo que hacen los Arquitectos sino otra cosa.

La Ley Establece que la contratación de lo que llama “servicios del proceso arquitectónico” por parte del sector público se efectuará siempre por la modalidad de concursos de proyectos restringidos.

Acaba por tanto con la tradición de Concurso Abierto que ha sido una característica distintiva de la forma de acceso a los encargos públicos en España.

Pone en manos de las administraciones locales el control de la “calidad arquitectónica”:

1. Las administraciones locales de Cataluña, para desarrollar los objetivos decalidad arquitectónica definidos por esta ley, pueden crear organismos consultivos de calidad arquitectónica y urbanística. En la composición de estos organismos deben estar representados los diferentes ámbitos profesionales y empresariales que participan o que están relacionados con el proceso arquitectónico, el urbanismo y el patrimonio construido, y se debe procurar quese respete la paridad entre hombres y mujeres. Los municipios de menos de 20.000 habitantes pueden solicitar a los consejos comarcales la creación de organismos consultivos de calidad arquitectónica.

2. Los organismos consultivos de calidad arquitectónica y urbanística de las administraciones locales, en los supuestos determinados en el planeamiento urbanístico general que establece el artículo 7.4.a, emitirán, con carácter previo al otorgamiento de la licencia urbanística, un informe preceptivo en relación con las medidas concretas referentes a la calidad arquitectónica que se determina ampara la ejecución de obras de nueva construcción de edificios, de rehabilitación o de reforma que altere la configuración arquitectónica, y que requieran un proyecto técnico de conformidad con la legislación en esta materia. Este informe se debe solicitar y se emitirá simultáneamente a los informes técnicos municipales. Si este informe no se emite en el plazo previsto, se pueden continuar las actuaciones para el otorgamiento de la licencia.”

Y en manos de la administración autonómica la definición de los criterios de “calidad arquitectónica” en las adjudicaciones públicas:

“Un Consejo de Calidad Arquitectónica y Urbanística de Cataluña propondrá los criterios y contenidos técnicos en materia de calidad arquitectónica que deben tener en cuenta los órganos competentes en la gestión y la contratación administrativa de las obras arquitectónicas.”

A pesar de lo anterior, la definición que hace la Ley de lo que es “calidad arquitectónica” dista de ser clara y enriquecedora:

a) La idoneidad y la calidad técnica de las construcciones para acoger los usos previstos y, en su caso, admitir capacidades funcionales más amplias o poderse adaptar durante todo su ciclo de vida, así como la idoneidad del mantenimiento de estas construcciones.

b) La mejora de la calidad de vida de las personas, procurando su bienestar y confort en un entorno seguro y accesible.

c) La contribución a la cohesión social y a la mejor relación de los ciudadanos con su dimensión artística y cultural.

d) La adecuación al entorno y al paisaje de los asentamientos urbanos o de los espacios abiertos.

e) La sostenibilidad en los aspectos medioambiental, económico y social, y el compromiso colectivo con la eficacia energética de los edificios y la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero.

f) La belleza, el interés artístico y su aportación al debate cultural.

Resumiendo: La Ley de Arquitectura de Cataluña ignora a los Arquitectos. Busca controlar desde las administraciones la integridad del proceso de producción de los espacios; sea mediante la censura previa de los proyectos, sea mediante la selección nominal de los proyectistas.Y define la calidad arquitectónica de manera superficial e imposible de objetivar.

Malos tiempos para los Arquitectos pero también para la Arquitectura. Sobre todo si pensamos en que desde el CSCAE se busca extender esta Ley al conjunto de España.

Translation

The recently passed Catalan Law on Architecture understands Architecture as “the result of designing, managing, building, renovating and preserving, throughout their life span, the buildings and urban public spaces —resulting from the management and execution of the urban planning— in which human activity is carried out, in cooperation with a number of professional disciplines in order to address its inherent complexity”.

The Law on Architecture doesn’t mention the word “architect”, not even once. Architecture is not what architects do, but something else.

The Law establishes that the procurement of what it denominates “architectural creation services” by the public sector shall always be done by means of restrictive calls for architectural proposals.

Therefore, it puts an end to the Open Call tradition that has been a distinctive feature in the access to state contracts in Spain.

According to the Law, local administrations are responsible for the control of “architectural quality”:

1. Local administrations of Catalonia may create architectural quality consultative bodies. In the composition of these organizations it must be ensured that the different professional disciplines that participate in the architectural creation process, and those related with built heritage, are represented, and that parity between men and women must be respected. Municipalities with fewer than 20,000 inhabitants can request creation of architectural quality consultative bodies from the county councils.

2. In the cases defined in general urb

And autonomic administrations are responsible for the definition of the “architectural quality” criteria in public contracts:

“The Architectural Quality Council of Catalonia shall propose the architectural quality criteria and technical content that should be taken into account by the organization competent for management and administrative contracting of architectural works”.

Notwithstanding the above, the definition of “architectural quality” provided by the Law is far from being clear and enriching:

a) The suitability and technical quality of buildings to accommodate the activities planned to be conducted inside them, and when relevant, to allow greater functional capacities or to adapt throughout their life span, as well as the preserving suitability of the buildings.

b) Improvement in individuals’ quality of life, ensuring their well-being and comfort in an accessible environment

c) Contributing to social cohesion and better relationships between citizens and its artistic and cultural facets.

d) Adequacy to the environment and to the urban settlements and open spaces landscapes.

e) Sustainability at the environmental, economic and social levels and the collective commitment to the building’s energetic efficiency and to the reduction of greenhouse gas emissions.

f) Beauty, artistic interest and their contribution to the architectural culture debate.

In conclusion: the Catalan Law on Architecture disregards architects. It seeks to control from the administrations the whole process for the production of buildings and spaces, whether it is by means of censuring projects or by handpicking the projects executors. Moreover, it defines architectural quality in a superficial way and not in objective terms.

Bad times are coming for Architects but also for Architecture. Especially if we consider that the CSCAE (Spanish Higher Council of Architects Associations) is seeking to extend the rule of this Law to the whole country.

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Una Nueva Manera de Pensar el Urbanismo

José Mª Ezquiaga - Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

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En tiempos en los que el urbanismo aparece tan frecuentemente asociado a la arbitrariedad y a los escándalos, es común la reivindicación del interés general como icono clave en el que apoyarla recuperación de su legitimidad.

Desde la complejidad de las sociedades actuales son cada vez más visibles las debilidades de entender urbanismo como la expresión técnica de un único interés general. Es cada vez más evidente el protagonismo de la política, y de los representantes políticos, en el proceso de decisión urbanística. La intervención pública en la ciudad y el territorio se ejerce crecientemente fuera del formato de la planificación tradicional. Adicionalmente, aparecen nuevas fuentes de reflexión urbanística desde instancias sociales ajenas a la legitimidad técnica.

Contemporáneamente la perspectiva de género amplia la demarcación tradicional entre la esfera personal y la esfera política, abogando por el reconocimiento de la diversidad cultural como elemento clave de la modernidad y el carácter político de lo doméstico, desvelando el sesgo escondido tras la aparente neutralidad del lenguaje.

En esta nueva realidad social el desafío más importante para el urbanismo radica en ser capaz de articular un entendimiento común de los problemas en un contexto de diversidad social y cultural. Desde esta perspectiva, el planeamiento ganaría un nuevo potencial como herramienta para promover el debate público y el aprendizaje social. Como un espacio de concertación y negociación en el que el urbanista no es ya el portavoz de una racionalidad incuestionada sino un mediador y comunicador en un proceso de resolución de conflictos.

En otro orden de cosas, los desafíos derivados de globalización, cambio climático y transformación social demandan un profundo cambio en nuestra manera de pensar el urbanismo: de unos planes de expansión y crecimiento a saturación del territorio, a estrategias para la transformación, rehabilitación y reciclaje de los tejidos construidos, infraestructuras y actividades existentes; de la mera ordenación del suelo a la mejora de las prestaciones de calidad de vida y salud para los ciudadanos.

Esto se traduce en reorientar el planeamiento urbano como una herramienta flexible y abierta a la innovación tecnológica, capaz de integrar coherentemente las estrategias ambientales, de vivienda, movilidad e infraestructura desde una triple perspectiva:

Ocupación del suelo sostenible, al objeto de que el consumo de los recursos materiales hídricos y energéticos renovables no supere la capacidad de los ecosistemas para reponerlos y el ritmo de consumo de los recursos no renovables no supere el ritmo de sustitución de los recursos renovables duraderos; evitando, igualmente, que el ritmo de emisión de contaminantes no supere la capacidad del aire, del agua y del suelo para absorberlos y procesarlos.

Reinvención del espacio público como gran argumento de la transformación urbana, desde la perspectiva de la limitación y racionalización de la preeminencia del automóvil privado y la recuperación de la calle como espacio ciudadano para la movilidad peatonal y ciclista, la actividad económica, el descanso y el encuentro. Trabajar la interrelación entre calle y edificio abre también la posibilidad de repensar las funciones, densidad y configuración volumétrica de los espacios construidos.

Movilidad urbana sostenible orientada a reducir a corto plazo la movilidad cautiva, especialmente en los viajes residencia-trabajo-residencia, del vehículo motorizado privado; priorizando alternativamente los medios de transporte colectivos o compartidos respetuosos con el medio ambiente mediante la planificación de su uso combinado. Adoptando a medio y largo plazo modelos de organización urbana basadas en una mayor densidad y mezcla de usos (residenciales, dotacionales y actividades económicas) que reduzcan las necesidades de movilidad motorizada.

Translation

In a moment in which urban planning often appears linked to arbitrariness and scandals, claiming the general interest as a key icon in which to support the restitution of its legitimacy is something usual.

From the complexity of the contemporary societies, the weaknesses for understanding urban planning as the technical expression of an only general interest are more and more obvious. The prominence of politics and political representatives in the process of urban planning decisions is increasingly evident. Public intervention in the city and the territory is growingly applied outside the format of traditional planning. Moreover, new urban reflection sources are appearing from social agencies external to the technical legitimacy.

At the same time, the gender perspective increases the traditional demarcation between the personal and the political sphere, standing for the recognition of cultural diversity as a key element of modernity and the political nature of the ordinary, revealing the connotation hidden behind the apparent naturalness of language.

In this new social reality, the most important challenge for urban planning lies in being able to assemble a common understanding of the problems in a context of cultural and social diversity. From this perspective, the approach would gain a new potential as a tool to promote open debate and social learning. Like a space for negotiation and agreement in which the urban planner is not the representative of an unquestioned rationality anymore, but a mediator and communicator in a process of conflict resolution.

On another note, the challenges derived from globalization, climate change and social transformation demand a deep change in our way of thinking urban planning: from the expansion and growth plans saturating the territory, to the strategies for the transformation, restoration and updating of the built-upfabrics, infrastructures and existing activities; from the mere land management to the improvement of life quality and health benefits for the citizens.

This is translated in redirecting urban planning into a flexible tool open to technologic innovation, capable of coherently integrating the environmental, housing, mobility and infrastructure strategies from a triple perspective:

Sustainable land use, in a way that the consumption of renewable material, water and energy resources doesn’t surpass the ecosystems’ ability to replace them and the consumption rate of non-renewable resources doesn’t exceed the rate of substitution by long-lasting renewable resources; avoiding, at the same time, that the rate of pollution emissions surpasses the air’s, water’s and soil’s ability to absorb and process them.

Reinvention of the public spaceas the great argument for urban transformation, from the perspective of the limitation and rationalisation of the supremacy of private vehicles and the recovering of the street as a civic space for the pedestrian and cycling mobility, the economic activity, the rest and the encounter. Working on the interrelation between street and building opens the opportunity to rethink the functions, density and volumetric configuration of the built-up spaces.

Sustainable urban mobility focused in the short-term reduction of captive mobility —especially in the home-work-home commuting— of the private vehicles, giving priority to environment-friendly collective or shared means of transport by planning their combined use. Adopting medium and long-term urban planning models, based on a greater density or mixture of uses (residential, public and for economic activities), that reduce the need for motorised mobility.

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Los Arquitectos enseñan la arquitectura

Carlos F. Lahoz, Carmen García Jalón, José Alfonso Álamo Moreno

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Pocos son los arquitectos a los que no les gusta enseñar la ciudad, ya sean edificios emblemáticos, operaciones urbanas o, claro está, sus propias obras. A los arquitectos les gusta enseñar para interiorizar y difundir los procesos creativos que les llevan del papel a la obra construida. Les gusta enseñar para hacer visibles las preocupaciones constructivas y cómo se llega a las soluciones óptimas. Les gusta enseñar la que creen es una profesión bella y con una implícita función social. (Fig.2.a)

2.a

Desde la Fundación Arquitectura COAM siempre se ha querido enseñar la arquitectura, no sólo a compañeros de profesión, sino al conjunto de la sociedad, a las personas que día a día conviven con la obra construida.

Durante la primera semana de octubre de cada año desde 2003, en la celebración de la Semana de la Arquitectura, se abren medio centenar de edificios de interés al público. La abrumadora asistencia a estas visitas e itinerarios edición tras edición (Fig.2.b), y las crecientes solicitudes para que se visitaran nuevos edificios, hicieron a la Fundación plantearse retomar el que, a su juicio, es uno de los ciclos que mejor ha enseñado la arquitectura: El Arquitecto enseña su Obra.

2.b

El Arquitecto enseña su Obra se inició en el año 2000 de la mano de la Comisión de Cultura del COAM. Siguiendo sus pasos, en 2015, se convocó a todos los arquitectos que habían ganado un Premio COAM para que enseñaran sus obras a un grupo de personas que se inscribirían en cada visita. Fueron contactados más de 100 estudios de arquitectura, y su respuesta fue unánime: sí, participamos. (Fig.2.c)

2.c

La Fundación elaboró un calendario anual de visitas y decidió comenzar esta nueva edición del ciclo queriendo dejar huella, como en el pasado, elaborando un archivo audiovisual de la Arquitectura Contemporánea de Madrid. De cada visita se elabora una ficha con los datos más relevantes de la obra y una memoria del propio autor (Fig.2.d), que se complementa con un vídeo documental montado a partir de la visita y una entrevista con los arquitectos. Estos documentos se suben de forma periódica a la red para hacerlos de dominio público y que todo el que lo desee pueda conocer más y mejor arquitectura de la ciudad. (Fig.2.e)

2.d
2.e

Hasta este momento y tras un año y medio de ciclo han sido visitadas 27 obras, de las que han disfrutado en directo más de 650 personas, llegando a millares en el canal de Vimeo (1). El éxito de estas visitas es tal que las 25 plazas que se ofertan en cada una de ellas se agotan a las pocas horas, y ha generado una mayor demanda de visitas guiadas en la ciudad. (Fig.2.f)

2.f

Tanto es así que a principios de 2017 la Fundación comenzó a establecer contacto con todos los edificios de Madrid que colaboran en la Semana de la Arquitectura para proponerles realizar más visitas durante todo el año, y de nuevo recibió una respuesta unánime: sí, participamos.

Mientras se establecía un calendario con la propiedad de las obras a visitar, desde el COAM se lanzó una convocatoria abierta a todos los arquitectos y estudiantes de arquitectura, colegiados o pre-colegiados, que quisieran formar parte de una bolsa de guías de arquitectura, para enseñar, de forma remunerada, la ciudad a los ciudadanos. A la llamada respondieron más de 60 arquitectos, que demostraron un entusiasmo extraordinario para conseguir transmitir la arquitectura a los demás.

De este modo, a mediados de 2017, nació el ciclo Arquitecturas Guiadas, un nuevo ciclo de visitas guiadas, abierto a todo tipo de público, con el que conocer las obras más emblemáticas de la ciudad, de cualquier época o tipología, de la mano de un arquitecto. (Fig.2.g)

2.g

A día de hoy estas visitas cosechan un éxito arrollador, tanto que en muy poco tiempo la Fundación va a doblar el número de visitas para dar la oportunidad a un mayor número de personas de conocer su entorno y aprender la Arquitectura de Madrid.

Estos dos ciclos de visitas guiadas, sumados a las que se realizan durante la Semana de la Arquitectura, colocan a la Fundación Arquitectura COAM como una escuela alternativa en la que aprender, de manera gratuita, de casos prácticos in situ. Una escuela con profesores de lujo, técnicos que conocen las obras o que las han creado, de los que aprender sobre los entresijos de las mismas y sus propias inquietudes. (Fig.2.h)

2.h

Translation

Few are the architects who doesn’t like showing the city, whether it’s an emblematic building, a building operation or, of course, their own work. Architects like showing in order to embrace and spread the creative processes that push them forward from the paper to the finished work. They like showing in order to bring to light the structural concerns and how the optimal solutions are reached. They like showing what they consider to be a beautiful job with an implicit social function.

The Fundación Arquitectura COAM (COAM Architecture Foundation) has always wanted to show architecture, not only to professional colleagues, but to the whole society, to the people living day to day with the finished works.

Every year from 2003, during the first week of October, on the occasion of the Architecture Week, around fifty architectural sites are opened to the public. The overwhelming attendance to these visits and routes year after year and the growing request for more buildings to be opened, made the foundation considered resuming what, from its perspective, is the program that better shows the architecture: El Arquitecto enseña su Obra (Architects Showing their Work). El Arquitecto enseña su Obra was launched the year 2000 at the initiative of the COAM’s Culture Committee. Following its steps, in 2015, every architect winner of a COAM award was called to show their works to a group of people who had previously applied for the visit. More than 100 architecture studios were contacted, and their answer was unanimous: “yes, we want to take part”.

The foundation made up an annual visit schedule and decided to start off this new edition of the series by leaving a mark, creating an audio-visual record of Madrid’s contemporary architecture, as it was made in the past. Out of each visit, it is created a record featuring the work’s most relevant data and a report by the author himself, which is completed with a documentary filmed during the visit and an interview to the architect. These documents are periodically uploaded to the net to make them public so as everyone who is interested can have further and better knowledge about the city’s architecture.

Up to now, after a year and a half, 27 buildings have been visited and more than 650 people have enjoyed them live, reaching up to several thousand views on Vimeo. The success of the visits is such that the 25 vacancies available for each one are filled within a few hours, generating more demand for guided tours in the city.

So much so that at the beginning of 2017, the foundation started to contact every building in Madrid collaborating in the Architecture Week to propose them organising more visits throughout the year, and once again, the answer was unanimous: “yes, we want to take part”. While a calendar including the property of the buildings was prepared, the COAM launched an open call to every architect, architecture student and member of the association who wanted to be part of a pool of architecture guides and perform the paid work of showing the city to its citizens. More than 60 architects answered the call, showing an extraordinary enthusiasm in trying to transmit the architecture to others.

This led to the creation of the program Arquitecturas Guiadas (Guided Architectures) by mid-2017, a new series of public guided visits, through which getting to know the city’s most emblematic architectural works by the hand of an architect.

Up until now the visits have been an overwhelming success, to the point that the foundation is imminently doubling the number of visits so that more people have the opportunity to explore their surroundings and learn about Madrid’s architecture.

Those two series of guided visits, together with the ones taking place during the Architecture Week, place the Fundación Arquitectura COAM as a new school in which to learn, for free, from in situ case studies. A school with world-class teachers, specialists who really know the works or who have been their creators, from whom to learn about the works’ ins and outs and about their own curiosities.

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Un trazo que desafía al paisaje

Juan José Aizcorbe

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¿Cuánto muros hay en el mundo? ¿Cuántos están bien hechos? ¿Cuántos han fracasado? ¿Cuáles han triunfado? De entre todos ellos existe uno cercano a Oporto, en las Piscinas de Leça da Palmeira. Proyectado, soñado y geometrizado por Álvaro Siza, uno de los grandes de nuestro tiempo, uno de los que ha sabido construir bien un muro.

El Pritzker de 1992 realiza en las proximidades de Oporto una de sus obras más brillantes, Siza aquí dibuja un trazo que escala al hombre, que lo contextualiza. Un trazo que desafía al paisaje en un contexto de diálogo con la ciudad donde se genera uno de los aspectos más importantes de la arquitectura, la transición, una transición entre dos mundos, una transición entre la ciudad y el infinito. Un corte al basto Océano Atlántico que va más allá de una situación anecdótica ya que existe una dualidad donde geometría y naturaleza realizan una situación irreversible con el hombre. Aquí encontramos al muro como elemento poético del paisaje, pues no hay poesía a nuestros ojos sin que esta haya sido de la mano del hombre, es una línea, una pincelada que cambia la forma del diálogo entre una ciudad y su horizonte. Este proyecto habita el límite con muros, donde sus transiciones y recorridos se realizan a través de ellos, donde el muro del que hablamos destaca entre los demás y hace suyo el proyecto. Con un solo muro se puede conseguir emocionar y esta afirmación la comprobamos aquí. Hablamos del muro que sale de la pieza programática y llega a las piscinas. Este muro, consigue juntar las dos tipos de emociones descritas por Jesús Aparicio en su libro “El muro”, la emoción temporal y espacial, temporal porque da lugar al paisaje, lo enfoca y dirige la mirada del que lo habita, no lo encierra, se lleva a cabo una contemplación en el cambio de la arquitectura debido a la luz, donde el muro se abre y le hace frente enfocando al horizonte. Un horizonte que no es descubierto del todo hasta que no se transita, y he aquí el segundo tipo de emoción, la espacial, la cual se encuentra en el recorrido, en la búsqueda, en el paso del proyecto al sentir que algo está cambiando. Todo esto forma parte de ese muro, que con un solo quiebro identifica perfectamente su función de recoger y dirigir al que lo habita, dejando claro que no es una simple formalidad ya que es su función la que claramente lo enriquece y lo hace posible.

3.a

La belleza que se origina de este trazo, dispuesto en primera instancia en una hoja de papel, da a entender la verdad con la que se desarrolla esta obra. Ya que la belleza en la arquitectura se basa en el máximo acercamiento a la verdad. Esta estructura en el límite que se genera entre el Atlántico y la ciudad hace que irremediablemente haya un cambio, ya que el límite pasa a ser habitado, se convierte en la conexión entre una infraestructura tan rígida como un paseo marítimo y algo tan inmenso como el mar, donde vemos que genera un cambio en la ciudad.

3.b

La sencillez es clave para que algo tan elemental como un muro se convierta en una referencia, es necesario ser original, buscar el origen, lo principal, la razón de ser de las formas, si no partimos de esta premisa para proyectar, de poca utilidad van a ser las estrategias de proyecto que se planteen. Comprobamos pues que en este caso existe un sentido en este muro, existe una reflexión a priori, hay búsqueda de la verdad en su geometría y por ello una belleza, digamos que este muro, esta expresión artística, es arquitectura.

Translation

How many walls are there in the world? How many of them are properly made? How many have failed? Which ones have succeeded? Among all of them, there’s one near Oporto, in the swimming pools of Leça da Palmeira. Planned, dreamt and geometrized by Álvaro Siza, one of the great ones of our times, one of those who have known how to properly build a wall.

The 1992 Pritzker-winner carried out one of his greatest works in the vicinity of Oporto. Here, Siza drew a line at man’s scale, contextualizing him. A line that challenges the landscape in a context of dialogue with the city where one of the most important aspects of architecture is generated: transition, a transition between two worlds, a transition between the city and the infinite. A cut to the wide Atlantic Ocean that goes beyond an anecdotic situation, since there is a duality where geometry and nature achieve an irreversible situation with mankind. Here we find the wall as the poetical element of the landscape, for there is no poetry before our eyes that has not been created by the man’s hands – it’s a line, a stroke that changes the form of dialogue between the city and its horizon. This project fills the limits with walls, where its transitions and paths are achieved through them, where the wall to which we refer stands out from the others, becoming the master of the project. A single wall is enough to move, and here we have the proof of this statement. We talk about the wall that goes from the programmatic unit to the swimming pools. This wall is able to join the two kinds of emotions described by Jesús Aparicio in his book “El muro”: temporal and spatial emotion. Temporal, because it gives room to the landscape, brings it into focus and draws the attention of its dwellers, without enclosing it – a contemplation in the change of architecture due to the light is carried out, where the wall opens and faces it, looking at the horizon. A horizon that is not totally discovered until you walk on it, and here is where the second type of emotion appears – spatial emotion, which is found in the path, the pursuit, the passing of the project by feeling that something is changing. All this is part of the wall, which, with a single twist,perfectly identifies its function of picking up and directing those who walk on it, making clear that it’s not a mere formality, since it is its function what definitely enriches it and makes it possible.

The beauty emerging from this line, firstly drew on a piece of paper, suggests the truthfulness with which the work is undertaken. Because beauty in architecture is based on the closest approach to the truth. This structure on the limit between the Atlantic Ocean and the city irremediably generates a change, as the limit is now inhabited, becoming the link between such a rigid structure as a promenade and something as immense as the sea, where we watch it generate a change in the city.

Simplicity is the key for something as elementary as a wall to become a reference. It’s necessary being original, searching for the origin, the principle, the shapes’ raison d’être – if we don’t base our projects on this assumption, any other project strategy will be of little use. We can confirm that, in this case, there is a sense in the wall, there is an a priori reflection, there is a search for the truth in its geometry and, thus, there is beauty. Let us say that this wall, this artistic expression, is architecture.

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Inocentes objetos

Silvia Colmenares

Exposición temporal CaixaForum Madrid

Adolf Loos. Espacios privados

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Nada es lo que parece cuando se trata de Adolf Loos. Declarado anti-moralista que sin embargo dedicó gran parte de su vida a instruir a los demás en el buen gusto, este defensor del individuo frente al genio ha sido considerado, a la vez, precursor de la arquitectura moderna y de su crítica posterior. La contradicción caracteriza tanto su obra como la interpretación que la historia ha hecho de ella. Por eso, quien visite estos días la exposición dedicada a su figura en el CaixaForum de Madrid esperando encontrar una muestra de ‘diseño’ saldrá, como poco, confundido.

Y es que la confianza depositada en los muebles y objetos como portadores del mensaje loosiano, induce a una lectura eminentemente estética de su obra, donde el detalle y el ornamento, culpables, reclaman inevitablemente nuestra atención.

El esfuerzo encomiable por recopilar ejemplares ‘como los utilizados’ por el arquitecto en sus interiores produce un cierto efecto fetiche. Reunidos frente a las enormes fotografías en blanco y negro de los espacios originales, los personajes-mueble configuran una secuencia de escenas congeladas que ofrecen una imagen más propia de un set de rodaje que de un verdadero espacio privado. Recorremos un interior teatralizado, donde la radicalidad del trabajo espacial del Raumplan no consigue abrirse paso entre butacas y mesas. La musealización de lo íntimo, tan contraria a la postura del propio Loos, sólo se justifica si tras la visita conseguimos entender que estamos ante el primer interiorista prescriptor de lo existente, un pionero en la defensa anti-artística del mejor diseño perfeccionado por el uso.

Sin embargo, la exposición constituye una magnífica ocasión para revisitar el legado de Loos a través de sus escritos, confrontarlos con la obra y también con los hechos. Para ello, contamos con la ayuda inestimable de catálogo editado en forma de libro, que reúne una serie de artículos entre los que destacan el de Christopher Long, centrado en esclarecer la verdadera influencia americana en el joven Loos, y el de Beatriz Colomina, que analiza críticamente el papel instrumental de los dos fascículos de Das Ande reconcebidos por el arquitecto vienés como un auténtico manual de la vida moderna.

Los mejores momentos del conjunto formado por la muestra y su catálogo son aquellos en los que la función pedagógica no evita los aspectos más conflictivos de la personalidad del arquitecto y las contradicciones que afloran ante nuestros ojos contemporáneos. De todas ellas, los ornamentados objetos no son más que testigos inocentes.

Translation

Nothing is what it seems when it comes to Adolf Loos. Declared anti-moralist although he dedicated great part of his life to teach others about good taste, the advocate of the individual before the genius has been at the same time considered a precursor of modern architecture and its subsequent critic. Contradiction is a feature present in both his work and the reading that history has made of it. Thus, those who these days are visiting the exhibition devoted to this figure in Caixaforum Madrid expecting to find a design show will leave at least confused.

The trust placed in the furniture and objects as bearers of the loosian message incites to make a prominently aesthetic reading of his work, in which the details and ornaments –guilty– inevitably gain our attention.

The laudable effort to compile models “as the ones used” by the architect in its interiors leads to a certain fetish effect. Gathered facing the huge black and white pictures of the original spaces, the furniture-characters form a sequence of frozen scenes, resulting in an image relating more to a film set than to a real private space. The observer traverses a theatrical interior, where the radicalness of the Raumplan spatial work fails to find its way between tables and armchairs. The musealization of the private, contrary to the position of Loos himself, can only be justified if after the visit we get to understand that we are facing the first interior designer prescriber of the existing reality, a pioneer of the anti-artistic defence of the best design improved by use.

However, the exhibition is a great occasion to revisit Loos’s legacy through his writings, to compare them with his work but also with the facts. For this purpose, we count on the invaluable aid of the catalogue published as a book, which features a series of articles including the ones by Christopher Long, which tries to clear up the real American influence on the young Loos, and by Beatriz Colomina, which critically analyses the instrumental role of the two Das Andere instalments, considered by the Viennese architect as a true manual for the modern life.

The best parts of the whole made up by the exhibition and its catalogue are those in which the pedagogic function does not avoid the more conflictive sides of the architect’s personality and the contradictions emerging before our contemporary eyes. Among these last, the ornamented objects are nothing but innocent witnesses.

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En contestación a Ricardo Bofill en sus consideraciones sobre Las Torres Blancas
Nº120 Revista Arquitectura – 1967

Juan Ignacio Mera

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Recibo el encargo de la Revista Arquitectura del COAM que agradezco porque siempre he creído que desde hace ya unos años, se habla poco o muy poco sobre arquitectura.

Una réplica a las palabras expresadas sobre Torres Blancas por el arquitecto Ricardo Bofill.

Pienso que esto es porque enseguida nos enfadamos ante cualquier consideración, tal vez A por la pérdida del sentido del humor colectivo que siempre debe acompañar a un intelectual.

Agradezco también que la revista siga existiendo, que haya resurgido, ya que esto abre la posibilidad de recuperar el debate y actividad mental.

Ricardo Bofill, se refiere a Torres Blancas desde una supuesta lejanía, como un turista que mira la obra desde fuera.

Ricardo Bofill, nos describe la obra como una especie de castillo del organicismo que según él definió, Bruno Zevi.

Una obra importante, tanto que dice se convierte, en el edificio más bello que se construye en Europa en la fecha de su nacimiento, la de la Torre.

Ricardo Bofill nos dice que esta profesión iba entonces perdiendo su razón de ser, como la pintura, que Picasso llevó a su final.

Insisto: según él.

Y es entonces cuando nos traslada de Torres Blancas a la política y nos anuncia el fin de la socialdemocracia.

Y listo.

Sabía de antemano que no me iba a interesar el discurso de este arquitecto que sí, empezó bien, pero siguió mal y ahora ya no importa.

Sin embargo Torres Blancas continúa ahí, altiva, honrada, sucia, en un lugar ruidoso, mal acompañada, tan mal, que algunos de los arquitectos más conocidos de un momento se entretuvieron en decorar, en el peor sentido de la palabra, uno de los más absurdos edificios como es el que alberga el Hotel Puerta de América.

Ninguno, puede con la obra de Oíza.

Pero, seré breve.

¿Por qué es tan importante Torres Blancas?

¡Son tantas cosas!. . .

Simplemente con atender a su planta y ver cómo gira, y sin que nos demos cuenta la esvástica se destruye al llegar al oeste.

Entrar bajando apretando la torre contra el suelo demostrando su gravedad, para ascender por un laberinto de escaleras o en un ascensor redondo como no podía ser de otra manera, para internarnos en verdaderas casas jardín en altura.

Viviendas que no saben que están tan altas.

El edificio árbol, con un tronco fuerte y la savia en su interior que son sus instalaciones y sus comunicaciones.

El edificio orgánico, no por parecer un árbol sino por su rigurosa geometría como sólo exhiben los cactus y palmeras.

El edificio socialdemócrata que ventila sus vehículos con luz y aire natural, que reúne comensales en su cabeza con un comedor y reclama el deporte en uno de los remates más impresionantes que recuerdo, con el agua y la ausencia de vértigo.

Arte en estado puro.

No bello.

Ricardo Bofill dice:

“Afortunadamente hoy puede afirmarse sin mucho rubor que no sabemos con demasiada exactitud qué es el arte”.

Sinceramente, creo que Ricardo Bofill debería decir que no SABE él.

¡No señor Bofill!

La arquitectura no agoniza, porque los jóvenes y los mayores cuentan y contamos con ejemplos como Torres Blancas que nos dan una y otra vez claves suficientes para distinguirlo.

Con todo respeto.

5.a

Eduardo Prieto

Bofill ni es ni era un ingenuo, aunque su texto sobre Torres Blancas no deje de sorprender por su ingenuidad. Para empezar, la ingenuidad del que, antes de perorar sobre el edificio, duda decorosamente de su capacidad para escribir crítica, y cree que no se va a notar la impostura. Después,la ingenuidad del que quiere ver en los edificios que contempla artefactos susceptibles de proteger, imaginariamente, su propia personalidad, es decir, artefactos expresivos. También la ingenuidad del que considera —muy al modo ‘fashion maoísta’ de su generación— que la socialdemocracia está trasnochada. Hay otro rasgo no menos ingenuo, pero sí más actual: la defensa de una arquitectura participada por la ciudadanía (idea anticipatoria, por cuanto le llevó, más tarde, a democratizar la monumentalidad clásica en sus proyectos sociales franceses). Y, finalmente, hay algo no se sí ingenuo pero sí convencional en su manera de vincular Torres Blancas con una suerte de periclitado Volkgeist: en este caso el espíritu del pueblo o del paisaje castellano, que el catalán presenta como una voluntad totalizadora que tendría sus exponentes históricos en el monasterio de El Escorial y el castillo de Coca (una casualidad: Coca fue el castillo que un joven y también ingenuo Walter Gropius, allá por 1907, consideró la síntesis perfecta del espíritu español).

Por lo demás, en su texto idiosincrásico y confuso, Bofill no dice nada articulado sobre el edificio. Nada excepto un adjetivo que, a fin de cuentas, no sólo define el carácter de Torres Blancas sino el del propio Sáenz de Oíza: ‘esquizofrénico’. La esquizofrenia de un edificio que amalgama, en su organicismo, ideales y estilemas bien distintos; y la esquizofrenia de un arquitecto que buscó la modernidad allí donde se manifestase, por muy contradictorios que fueran los lenguajes que hubiera que emplear para alcanzarla.

TEXTO REVISTA ARQUITECTURA
Nº 120 Revista Arquitectura

Algunas consideraciones sobre la arquitectura sugeridas por la contemplación de Las Torres Blancas de Sáenz de Oiza

Ricardo Bofill

No creo que se pueda realizar una crítica objetiva de un edificio, sobre todo por parte de otro profesional, sin incurrir en algún falseamiento de principio. Una crítica de este tipo se hará desde fuera y desde una perspectiva que, de un modo u otro, favorecerá la posición del crítico. Nadie mejor que el propio autor conoce las presiones, los condicionamientos y los límites de su obra. Trataré, pues, únicamente de formular algunas consideraciones, seguramente marginales, de un edificio que considero especialmente significativo.

Cuando me acerco a Las Torres Blancas tengo la impresión de estar delante de una obra importante. Se trata de un objeto cuyo poder expresivo es de tal magnitud que resulta difícil no reaccionar ante él, aunque el espectador esté muy alejado de poseer alguna sensibilidad arquitectónica. Constituye un extraño espectáculo que conmueve y sobrecoge al mismo tiempo. Como si toda una conocida tradición de la arquitectura se mezclara a la comprensión y al gusto por el lugar que lo ubica; como si, participando de lo que Bruno Zevi llamaba hace pocos años el organicismo, Sáenz de Oiza hubiese comprendido las sugerencias ambientales e históricas que le ofrecía Castilla. Tengo la impresión de estar delante de una especie de castillo o roca monumental y grandilocuente situada en el centro de Madrid. Es una obra que, a través de las sugerencias que desprende, me permite entender y, en cierto modo, participar de una estética y de una historia que no me son totalmente afines.

Creo que un extranjero un poco imaginativo puede situarse ante Las Torres Blancas y entender algo de la historia de España, del mismo modo que puede entenderlo ante el Monasterio del Escorial. Me refiero casi a una representatividad totalizadora, pues está claro que de un modo parcial o puramente impresionístico basta cualquier rincón, una mínima piedra historiada, para realizar esta operación. Una vez dentro, cuando se han traspasado las murallas y los fosos de este magnífico castillo de Sáenz de Oiza, empiezan a descubrirse ambientes auténticamente arquitectónicos, estructurados con una clara voluntad de creación de espacios articulados que fluyen sucesivamente. Puedo recorrer esta torre como un auténtico museo de arquitectura, hasta que, completamente agotado por el espectáculo, empiezo a tener ganas de cerrar la puerta y organizar en su interior un ambiente que me permita desarrollar, prescindiendo absolutamente del exterior, todas y cada una de mis obsesiones. De nuevo, y de una forma distinta, entiendo que se trata de una obra importante, de uno de estos lugares en los que podría adecuar mi personalidad al espacio arquitectónico.

Me gustaría vivir en algún castillo, quizá en el de Coca, en un caserío de Ibiza o en Las Torres Blancas; en definitiva, en alguno de estos lugares capaces de provocar sorpresa, en uno de estos espacios que nunca se pueden aprender, que continuamente están llenos de sugerencias y de modificaciones, en un espacio capaz de crear una cierta magia. Sáenz de Oiza ha interpretado exactamente mi sensibilidad, mis inhibiciones y ha fomentado el desarrollo de mi propia personalidad.

5.b

Me gustaría ser lo suficientemente ajeno a los prejuicios arquitectónicos para terminar la crítica en este punto, diciendo tranquilamente que Las Torres Blancas es el edificio más bello, sugerente y expresivo que se ha construido en Europa en los últimos diez años. Pero como de uno u otro modo estoy vinculado a esta extraña profesión que lentamente va perdiendo su propia razón de ser, tengo que defender una cierta posibilidad de apertura, de continuidad o de transformación de la arquitectura.

Picasso, que es un pintor de genio excepcional, acaba con una época cerrando toda posibilidad de continuidad. A partir del mundo y de la técnica de Picasso, es imposible seguir adelante, y sólo se le puede considerar como iniciador asimilando la lección de la crisis y aniquilamiento de la pintura académica y convencional. Me parecen inútiles los vagos intentos de competencia con Las Torres Blancas, intentar superarlas, contradecirlas o criticarlas desde el punto de vista constructivo, funcional o sociológico. No se trata de una posible incoherencia en la colocación de la carpintería, en el uso aristocrático de sus funciones, en el orden o desorden de su composición. Comparto exactamente la opinión de mi amigo cuando dice acerca de la imaginación esquizofrénica. Afortunadamente hoy puede afirmarse sin mucho rubor que no sabemos con demasiada exactitud qué es el arte. Quizá el arte sea expresión y significación, o más probablemente expresión o significación. Expresión que puede reducirse a la formulación implícita de una determinada forma de vida; significación que incluye también lo confuso y lo destructivo.

Sólo me importa llegar a entender que Sáenz de Oiza ha llevado al límite una cierta experiencia, ha cerrado una cierta posibilidad de desarrollo de la arquitectura en la tendencia que ha sabido asumir. A pesar de considerarme un defensor del formalismo, creo que a través de un análisis del significado de este monumento podemos entender la lección que desprende.

Las Torres Blancas es un edificio singular, ajeno a cuanto le rodea, situado en el centro de la ciudad. Los pintores han comprendido hace tiempo que el cuadro ha perdido su significado, especialmente si está colgado en la pared de una casa o de un museo. Los arquitectos, en cambio, no hemos comprendido todavía que un edificio en una ciudad es como un cuadro en un museo. Una tela de grandes dimensiones, pero una tela en definitiva.

Es curioso observar cómo la gran revolución arquitectónica de los años veinte estuvo motivada, en primera instancia, por razones tecnológicas, económicas y sociológicas; cómo las causas primeras que dieron origen al bloque racionalista no fueron las expuestas en la “carta de Atenas”, sino la necesidad de abordar el problema de la vivienda; como este problema ha ido transformándose lentamente hasta llegar a la situación actual, en la cual, de nuevo, los grandes maestros de la arquitectura construyen únicamente las catedrales del siglo XX. Nosotros, en este momento, intentamos afirmar nuestra personalidad, empequeñecida por razones históricas, y construimos joyas que, polemizando con la de Sáenz de Oiza, no hace más que demostrar la aceptación del sistema. Participamos íntegramente en el juego de intereses que mueven el comercio actual de la obra de arte y terminamos por ser un elemento más en el gran teatro de la arquitectura. Este fenómeno es la causa de que la mejor arquitectura haya sido la más costosa y se haya realizado en los países ricos y en los “walls streets” de las grandes ciudades.

Creemos, porque conviene a nuestra necesidad de prestigio y a nuestra pequeña inmortalidad, que realizando una joya o un monumento aislado podremos erigimos en jueces académicos. Mientras tanto, se producen fenómenos de orden cultural y eco­nómico que demuestran la posibilidad de emplear otros mecanismos que rompan con el actual sistema.

Mi intención no es en ningún momento la de provocar una polémica a un nivel falsamente político; plantear una determinada demagogia arquitectónica en favor de los pobres, de una arquitectura llamada por algunos “sacra”; en definitiva, una forma de defender la trasnochada socialdemocracia. Me interesa, eso sí, entender lo más exactamente posible la lección de Las Torres Blancas e intentar, a partir de esto, desenmascarar la extraña situación en la que se encuentra actualmente la arquitectura. Me parece inútil defender una profesión que está agonizando, y considero más rentable vislumbrar la posibilidad de que el arte arquitectónico, de acuerdo con su propio proceso pueda contribuir a transformar la realidad existente a partir de una cierta imaginación no convencional o esquizofrénica que convierta la ciudad en un organismo urbano de un espectáculo colectivo donde la participación de la gente no se reduzca a la actitud contemplativa ante un edificio. Mientras tanto, querré vivir en uno de los espacios mágicos y angustiosos de Las Torres Blancas.

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Los Arquitectos y la Vivienda

José Mª Ezquiaga - Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

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Hace pocos meses trescientos arquitectos franceses, entre los que se encontraban tanto algunos de los más aclamados premios de arquitectura y urbanismo, como los profesionales más jóvenes de AJAP, se dirigían al presidente de la República, al Gobierno y a los parlamentarios para llamar su atención sobre la responsabilidad del Estado como garante de la calidad arquitectónica y urbana del hábitat como derecho ciudadano.

El escrito denuncia la existencia de casi 15 millones de franceses vulnerables, mal alojados o carentes de domicilio, así como el deterioro de la calidad de la nueva producción residencial, señalando como síntoma la reducción en los últimos diez años del tamaño medio de los alojamientos. Al reivindicar que la vivienda es un derecho fundamental para todos, los firmantes demandan que el Estado sea garante de la calidad arquitectónica de la vivienda y que se embarque en una ambiciosa política de renovación del parque edificado existente, que atienda no sólo las cuestiones de adecuación energética y aborde, además, una política de suelo innovadora.

Este debate, que de alguna manera nos devuelve la frescura de las grandes controversias sobre la arquitectura contemporánea europea en el periodo de entreguerras, es expresión de una nueva actitud de los arquitectos respecto al entorno, que supera el mero compromiso contextual de la arquitectura de la ciudad para abordar una más compleja y profunda responsabilidad con la sociedad, con la tecnología y el medio ambiente.

Creo que en nuestro país existen razones aún más poderosas que en Francia para demandar de las administraciones un cambio radical en las políticas de vivienda y suelo. Hace falta dar un nuevo impulso a la financiación pública entendiendo que la política de vivienda es un elemento clave de la política de cohesión social y de desarrollo económico sostenible y hace falta igualmente una investigación profunda en los órdenes tipológico, constructivo, tecnológico y urbano para dar respuestas contemporáneas a las nuevas formas de vida y a las nuevas formas de habitar.

La renovación de la arquitectura residencial debe apoyarse, a mi juicio, en tres pilares esenciales: el énfasis en las acciones de rehabilitación y regeneración urbana; la atención a colectivos de especial vulnerabilidad, en particular facilitar el acceso de los hogares jóvenes a la primera vivienda en régimen de alquiler y la innovación en tipologías arquitectónicas y tecnología atendiendo los requerimientos de la economía circular.

La más prioritaria e ingente tarea será adecuar el parque residencial existente a los nuevos requerimientos sociales y técnicos: adaptación a las necesidades de la población mayor edad y a los requerimientos de eficiencia energética en el ámbito de los inmuebles y la regeneración y revitalización de los barrios en la escala urbana. Es hora de abandonar la ilusión de inventar nuevas ciudades: el 85% de la población europea y de los países desarrollados es ya urbana.Las nuevas ciudades surgirán como transformación de las ciudades que hoy conocemos no de su abandono y refundación.

La política de vivienda es especialmente relevante para una estrategia de equilibrio territorial y estabilidad demográfica en nuestro país. La carestía de vivienda, unida a la precariedad y elevado desempleo juvenil son causas muy determinantes en el retraso en la edad de emancipación y formación de hogares en nuestro país. Como consecuencia, el dramático hundimiento de la natalidad, que no asegura siquiera la reposición de la población, nos condena a largo plazo a una estructura demográfica desequilibrada. Es necesario un plan de choque de primer acceso a vivienda de alquiler destinado a facilitar la formación de hogares jóvenes.

En el orden arquitectónico, es necesario promover la adaptabilidad y variedad de los tipos y tamaños de vivienda para ajustarlos a modelos de familia cada vez más diversos y cambiantes en el tiempo, incorporando el concepto de vivienda progresiva que puede crecer y adaptarse a lo largo del tiempo a la evolución de las necesidades y capacidad económica del usuario.

Finalmente, es necesaria la investigación y la innovación constructiva en todas las fases del proceso de producción residencial, atendiendo sobre todo a las necesidades de ahorro energético, reducción de emisiones y reciclaje de materiales. Desde criterios que permitan compatibilizar la mayor durabilidad de la vivienda con la actualización tecnológica de las instalaciones.

El alojamiento ha constituido históricamente el objeto de algunas de las mejores investigaciones y experiencias plásticas desde Movimiento Moderno y un ámbito privilegiado de convergencia y contraste entre los enfoques y aproximaciones escalares propios de la proyecto arquitectónico y urbano. Hoy, además, puede ser expresión de las nuevas formas de habitar y el ámbito privilegiado de materialización de la responsabilidad urbana y ecológica de la arquitectura.

Translation

A few months ago, three hundred French architects, among which there were both some of the most renowned winners of architecture and urbanism awards and the youngest professionals of the AJAP, addressed the President of the Republic, the government and the members of Parliament in order to draw their attention on the responsibility of the State as a guarantor of the urban and architectural quality of the habitat as a civil right.

The document reports the existence of almost 15 million vulnerable, poorly housed or homeless people in France, as well as the deteriorating quality of new residential constructions, noting as a symptom the decrease in the average size of housing during the last ten years. Claiming housing as a fundamental right, the signatories demand the State to be the guarantor of the architectural quality of housing and to undertake an ambitious policy of rehabilitation of the existent building stock, which entails not only energetic adjustment but also tackles an innovative land policy.

This discussion, which somehow brings back the freshness of the great controversies about European contemporary architecture during the inter-war period, is the expression of a new attitude adopted by architects regarding the setting, which gets over the simple contextual commitment of the architecture of the city to tackle a more complex and deep responsibility towards the society, the technology and the environment.

I believe that we have in our country more powerful reasons than in France to demand the administrations a radical change about housing and land policies. We need to give a new boost to public funding, understanding that housing policy is a key element for the social cohesion and sustainable development policy, and we need to conduct a deep research about the typological, constructive, technologic and urban orders, to obtain contemporary answers to the new ways of life and living.

The renewal of residential architecture must lie on three basic pillars: urban refurbishment and regenerating actions, attention to especially vulnerable groups, in particular by facilitating the access of young families to the first rental housing and by innovating architectural typologies and technology that meet the requirements of the circular economy. But the most imperative and huge task would be the adjustment of the existent building stock to the new social and technical requirements: adaptation to the needs of elderly population and to the requirements of energy efficiency regarding the properties, and the regeneration and revitalisation of neighbourhoods in the urban scale. It’s time to leave aside the illusion of inventing new cities: the 85% of the European and developed countries’ population is urban. New cities will emerge from the transformation of the cities we already know, not from their abandonment and reestablishment.

The housing policy is especially relevant for a strategy of territorial balance and demographic stability in our country. The lack of housing together with precariousness and high youth unemployment are determinant factors of the delay in the emancipation age and the creation of new families in our country. As a consequence, the dramatic birth rate fall doesn’t even guarantee the generational renewal, condemning us to a long-term unbalanced demographic structure. It’s essential to develop an emergency plan of access to rental housing aimed at facilitating the establishment of young families.

In an architectural order, it’s necessary to promote the adaptability and variety of the types and sizes of housing in order to adjust it to new family models, more and more diverse and changing over time, assimilating the concept of progressive dwelling, growing and adapting to the evolution of the user’s needs and financial capacity.

Last, it is necessary a constructive research and innovation in every phase of the residential production process, mainly regarding the needs of energy saving, reduction of emissions and material reuse, from criteria allowing to coordinate the longer durability of housing with the technologic updating of its installations.

Housing has historically undergone some of the best plastic researches and experiences from the NeuesBauen, and it has been a privileged setting for the convergence and contrast between the scalar approaches and points of view of the urban architectural project. Today, it can also become the expression of the new ways of living and the privileged setting for the implementation of the architecture’s urban and ecological responsibility.

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Congreso de Teoría y Crítica

Mar Laguna Sánchez

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La Corrala es un centro cultural situado en la calle Carlos Arniches en el corazón del castizo barrio de La Latina. Habitada hasta los años 90, su mal estado y deterioro provoca una casi demolición que deviene finalmente en una rehabilitación del Ayuntamiento de Madrid a cargo del arquitecto Jaime Lorenzo, obteniendo una mención a los XXII Premios de Urbanismo, Arquitectura y Obra Pública del año 2007.

Desde entonces La Corrala funciona como un espacio polivalente, actuando a la vez como centro cultural y abrazando el Museo de Artes y Tradiciones Populares. El centro cultural pone los diversos espacios a disposición del público imitando los alquileres de uno de esos co-workings que abundan por este barrio. Además, La corrala depende de la Universidad Autónoma de Madrid que utiliza sus instalaciones para la celebración de cursos, congresos y talleres.

Tal es el caso de la IV edición del Congreso Internacional de Teoría y Crítica, celebrado en 2017 durante el 18, 19 y 20 de octubre y organizado por el Departamento de Filosofía de la UAM. En él, profesionales de diversas disciplinas se reúnen para convivir durante tres días en un entorno de conocimiento, diálogo y compañerismo, acentuado por la corrala como escenario de intercambio y vida vecinal.

La primera en abrir el largo debate fue Judith Butler, reconocidísima filósofa estadounidense, a la que siguieron filósofos de Colombia, México, Alemania, Francia e incontables países. Además, dentro del programa estaban configurados espacios para lecturas de tesis de estudiantes, generando una movilidad entre oyentes y conferenciantes que contribuía a la creación de un ambiente abierto y flexible.

Y no sólo por toda esta serie de razones, sino, además por los diversos perfiles de los participantes. Se podían encontrar desde psicólogos, políticos, ecologistas, diplomáticos y filósofos, hasta historiadores de arte, críticos y estetas. De una manera u otra, la reflexión crítica contemporánea constituía una de sus preocupaciones para mejorar el ejercicio de su profesión.

Es dentro de esta vorágine de análisis crítico, estudio, y creación de pensamiento e intercambio, interdisciplinariedad para construir soluciones más globales, y para conocer las problemáticas propias de otras áreas que afectan directamente a nuestra vida cotidiana, donde la figura del arquitecto no se deja ver, perpetuando los clichés, tópicos y mala fama del demiurgo autosuficiente y autoreferencial, ya pasado de moda. Y no es que faltaran debates que afectasen a la arquitectura.¿Dónde estamos?

2.a
Imagen del Congreso

Translation

La Corrala is a cultural centre located in Carlos Arnichesstreet, in the heart of La Latina traditional neighbourhood. It was inhabited until the 1990s, but its poor conditions and deterioration almost lead to its demolition. Finally the Council of Madrid proceeded to its refurbishment, undertook by the architect Jaime Lorenzo and winning an honourable mention in the XXII Urban Planning, Architecture and Public Works Awards from 2007.

Since then, La Corrala works as a multifunctional space, acting as a cultural centre and hosting the Popular Arts and Traditions Museum. The cultural centre makes the spaces available to the public, as in one of the very many co-workings in the neighbourhood. Besides, La Corrala is managed by the Autonomous University of Madrid (UAM), which uses its facilities for holdingcourses, congresses and workshops.

This is the case of the IV edition of the International Congress on Critical Theory, held from the 18th to the 20th of October 2017 and organized by the Department of Philosophy of the university. Professors of diverse subjects gathered for three days to share an atmosphere of knowledge, dialogue and comradeship, emphasized by La Corrala as a setting contributing to the exchange and neighbourhood life.

The one to inaugurate the discussion was Judith Butler, a renowned American philosopher, followed by other philosophers from Colombia, Mexico, Germany or France, to mention a few. The program also had space for the presentation of the students’ doctoral theses, promoting the mobility between the public and the speakers and contributing to the creation of an open and flexible atmosphere.

This environment was achieved not only because of this, but because of the partakers’ different profiles, including psychologists, politicians, ecologists, diplomats and philosophers, art historians, critics and aesthetes. For all of them, contemporary critical thinking was somehow one of the issues for improving the exercise of their activity.

But in this whirl of critical analysis, study and thinking creation, and exchange of interdisciplinary nature aimed at achieving global solutions and discovering other disciplines’ difficulties concerning directly the ordinary life, the figure of the architect does not appear – something that perpetuates the old fashioned clichés and bad reputation of the self-sufficient and self-referential demiurge. And there were more than a few discussions touching on architecture. Where are we?

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La ambición de la escala

Alejandro Carrasco Hidalgo y Eduardo Cilleruelo Terán.

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En 1981 Aldo Rossi publicó Una autobiografía científica, que comienza con la siguiente afirmación:

“Siento que el desorden de las cosas, si bien es limitado y en cierta manera honesto, podría corresponderse con nuestro estado mental.

Pero detesto el desorden arbitrario que es una indiferencia frente al orden, una especie de estupidez moral, un bienestar complaciente, olvidadizo.

¿A que podría entonces haber aspirado en mi oficio?

Ciertamente a pequeñas cosas, viendo que las posibilidad de hacer cosas grandes estaba históricamente excluida”

Estos pensamientos fueron publicados 15 años después de La arquitectura de la ciudad, donde intentaba redefinir el concepto de ciudad y proponía una nueva manera de entenderla y estudiarla. Aunque rechazó abiertamente la manera en la que el Movimiento Moderno entendía la arquitectura, él estaba proponiendo algo diferente pero al mismo momento realmente ambicioso. Entonces, ¿que ocurrió en ese período que le hizo pasar de un planteamiento optimista y ambicioso a unas ideas de algún modo pesimistas? ¿Están las posibilidades de aspirar a grandes logros en la arquitectura históricamente excluidas?.

Mientras Le Corbusier y los modernos pretendían convertir la arquitectura en algo puramente racional y reproducible, presentando la arquitectura como el punto de partida que debía garantizar el bienestar humano (y fracasaron), Rossi, en una clara reacción contra estas ideas, proponía un manifiesto radical acerca de la ciudad intentando cambiar todo otra vez...pero 15 años después se dio cuenta de que aquello no había sido posible.

Desde el primer momento, la cabaña primitiva, la arquitectura ha sido definida como el diseño y creación de espacios y ambientes para los seres humanos, pero los arquitectos hemos continuado fallando una y otra vez en esta tarea, mientras intentabamos (sobre)determinar la vida de las personas o imponer nuestro propio punto de vista en nombre del progreso, el arte o la ciencia. El último paso en este proceso han sido los arquitectos estrella, donde la arquitectura se ha convertido en una manera de producir dinero, una materialización del capitalismo, donde la escala = $, y la profesión se ha convertido en un activo económico como cualquier otro, capaz de generar riqueza, pero en el que el bienestar social ya no es la principal motivación.

Por último, en 2016, Alejandro Aravena recibió el premio Pritzker.

Entonces... ¿a que deberían aspirar los arquitectos en su profesión? ¿Cual debería ser la escala de su ambición?

3.a
AlejandroCarrasco_Architettura assasinata

Translation

In 1981, Aldo Rossi published A Scientific Autobiography, which opens with the following statement:

“I felt that the disorder of things, if limited and somehow honest, might best correspond to our state of mind.

But I detested the arbitrary disorder that is an indifference to order, a kind of moral obtuseness, complacent well-being, forgetfulness.

To what, then, could I have aspired in my craft?

These thoughts were published 15 years after Architecture of the City, in which he tried to redefine the concept of city and proposed a new method for its study and understanding. Although he openly rejected the NeuesBauen’s idea of architecture, he was proposing something different but really ambitious at the same time. What could have happened in this period to make him change from an optimistic and ambitious proposal to a, somehow, pessimistic thinking? Are the possibilities to aspire to major achievements in architecture historically excluded?

While Le Corbusier and other modern architects aimed at turning architecture into something purely rational and reproducible, considering architecture as the starting point to guarantee the human welfare (and they failed), Rossi, as an obvious reaction to these ideas, proposed a radical manifesto on the city, in which he tried to change all over again. But 15 years later he realized it hasn’t been possible.

From the very beginning, the primitive cabins, architecture has been defined as the design and creation of spaces and environments for the human being, but us architects have kept failing once and again in the duty, trying to (over)determine the people’s lives or to impose our own point of view in the name of progress, art or science. The last step on this process have been the “star architects”, turning architecture into a way to produce money, a materialization of capitalism measured in terms of the dollar, transforming the job into an economic asset like any other, capable of generating wealth but failing to consider the social welfare as its main incentive.

Alejandro Aravena won the Pritzker Prize in 2016. Considering this, which should be an architect’s aspirations for his career? What should be the scale of his ambition?

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Una Galería de Materiales en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid

Por Marina Siles Arnal (Vocal 5ª de la Junta de Gobierno) y Carlos F. Lahoz (Vicedecano COAM)

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MATCOAM, nace de la necesidad de aunar conocimiento, investigación y experimentación de los materiales. Es una galería enfocada al ámbito de la arquitectura, diseño y construcción. Un espacio multidisciplinar donde confluyen elementos comunes a profesiones complementarias como arquitectura, ingeniería, arquitectura técnica, arquitectura de interiores… Los estudios de arquitectura no poseen el espacio suficiente ni medios para albergar muestras y detalles constructivos, actualizarlos y clasificarlos. Además, los fabricantes no poseen la capacidad de llegar, a su vez, a todos ellos. Para satisfacer todas estas necesidades nace MATCOAM.

La Galería de Materiales MATCOAM: seis áreas distintas

En la actualidad, los materiales compuestos y nanomateriales forman parte del día a día. En consecuencia, clasificarlos por su origen no parecía que tuviera sentido. Sin embargo, el elegir una clasificación por fases de la construcción aporta claridad a la organización y nos permite encontrar los materiales rápida y eficazmente. De ahí que estén distribuidos en 6 áreas distintas: Obra gruesa, Soluciones, Acondicionamiento, Acabados y Zonas Húmedas y Medios especializados.

La experimentación con los materiales, el tocarlos y ver su textura, color, comportamiento, espesor, comparar diferentes marcas y calidades, como técnicos, nos proporciona un sinfín de opciones que dan valor a nuestros proyectos. Quizás podríamos determinar cuál es él valor añadido de la materioteca. El mundo digital no permite sentir. La percepción estimula la interpretación de los materiales. Todo esto lleva al proyectista a la innovación, a nuevas aplicaciones de los materiales.

Consultoría, documentación técnica y muestras

Por qué los fabricantes no llegan a todos los técnicos. La Galería, además de proporcionar un espacio expositivo de más de 700m2 con capacidad para 10.000 muestras, proporciona servicios de consultoría personalizada, facilitándonos documentación técnica, muestras y el contacto entre empresa y prescriptor.

Contactos y divulgación

Además de la exposición de materiales, MATCOAM posee alianzas estratégicas con medios especializados y asociaciones de fabricantes con los que el usuario es susceptible de entrar en contacto a través del servicio de la Galería de Materiales.

Todo esto se complementa con la divulgación donde participan técnicos, empresas constructoras, fabricantes, asociaciones e Institutos tecnológicos, cada participante da su visión del mismo material o de diferentes sistemas constructivos para una misma solución, identificando pros y contras de los mismos para cada solución. es una forma de estar al día en la materia ahorrando tiempo a la vez que se les brinda la oportunidad de entrar en contacto directamente con los ponentes.

Formación y puesta al día

Para las Universidades la Galería de Materiales MATCOAM es un centro de referencia e investigación importante. Los estudiantes tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales dentro del espacio expositivo, lo que les ayuda a conocer desde los materiales más básicos y tradicionales hasta los materiales más tecnológicos así como los sistemas constructivos utilizados en la actualidad.

¿Quién y cómo ser usuario?

La Galería posee convenios con Escuelas de arquitectura y diseño, así como con otros Colegios profesionales y portales web de profesionales, convirtiéndose en un servicio a dicho colectivo. En suma, la Galería de Materiales MATCOAM es un lugar para visitar, mirar, tocar y aprender.

Translation

MATCOAM arises from the need to merge knowledge, research and experimentation with materials. It is a gallery oriented to the fields of architecture, design and building, a multidisciplinary space where elements common to complementary professions as architecture, engineering, building engineering and interior architecture come together. Architecture studios don’t have the space or means to keep samples and structural details, updated and classified. And the manufacturers don’t have the chance to access all of them at once. MATCOAM was born to satisfy those needs.

MATCOAM Gallery of Materials: six different areas

At the present, composed materials and nano-materials are part of the day to day. Given this, it didn’t make sense to classify them by their origin. But choosing a classification according to the building phases brings clarity to the organization and allows for finding the materials in a fast and efficient way. Therefore, they are distributed into 6 different areas: Structural work, Solutions, Refurbishment, Finishes and Wet Areas, and Specialized Means. As technicians, experimenting with materials, touching and checking their texture, colour, behaving and thickness, and comparing different brands and qualities, give us endless options to raise our projects in value. Maybe this is the materials archive’s added value. The digital world doesn’t allow us to feel. Perception stimulates the interpretation of the materials.

Consultancy, technical documentation and samples

Because manufacturers can’t get to every professional, the Gallery, besides providing an exhibition area of more than 700 sqm and with room for 10,000 samples, also provides personal consultancy services, supplying with technical documentation, samples and the link between companies and advisors.

Contacts and outreach

Besides the exhibition of materials, MATCOAM has the strategic alliances with specialized media and manufacturers associations with which the user is liable to come into contact through the services of the Gallery of Materials. All this is complemented with anexposure work by technicians, building companies, manufacturers, associations and technological institutes, each one of them giving their opinion about the different materials or building systems for a solution, finding the pros and cons for each individual solution. This is a way for keeping up to date about the subject and saving time while offering the opportunity to be in direct contact with the partakers.

Training and upgrading

The MATCOAM Gallery of Materials is an important reference and research centre for universities.

Students have the opportunity to attend master classes inside the exhibition space, helping them to discover from the more basic and traditional materials to the more technological ones, as well as the construction systems used at present.

Who can be a user and how?

The Gallery has agreements with architecture and design schools, as well as with other professional associations and online professional portals, becoming a service for those collectives. In short, the MATCOAM Gallery of Materials is a place for visiting, watching, touching and learning.

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arquitectodelacasa

Norberto Beirak

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El COAM ha querido por primera vez hablar directamente al público. Ya era hora, dicen algunos.

Ante la catástrofe de la profesión – falta de encargos, derrumbe de los precios, emigración, abandono de la actividad - nos preguntamos cómo debíamos volver a explicar que un arquitecto es alguien necesario. Puesto que por un tiempo pareció lo contrario.

Y encontramos que el camino más simple pasaba por lo más simple: la conservación de los edificios en unas ciudades que ya están hechas en su mayor parte. En las que edificio no quiere decir edificio nuevo sino edificio existente.

Una conservación amorosa hecha por quien sabe que cada edificio es singular porque expresa la manera de hacer de un arquitecto y para un cliente particular; que cada edificio es histórico porque expresa las formas de hacer en un momento determinado; y que conoce ambas o está preparado para conocerlas.

Que sabe intervenir en los edificios porque sabe proyectarlos. Que puede conservarlos a la vez que renovarlos. Que puede aportar nuevas lecturas que abren a nuevos aprovechamientos. Que puede hacer que la conservación sea la consecuencia de una conversación con su cliente, de una escucha atenta.

Y encontramos también que esto que servía para volver a presentarnos ante la sociedad, de una forma más cercana, también servía para que ella tomara conciencia de que el cuidado de los edificios no solo es una obligación sino una ocasión y una ventaja y que es en realidad el cuidado de la ciudad. Así el Colegio cumple también su función de servicio al interés general.

Así nació arquitectodelacasa y sus dos lemas: “los edificios no se conservan solos y conservar tu casa mejora tu calidad de vida”, que esperamos que os parezcan bien y que ayudéis a difundir.

5.a
Imagen de la campaña

Translation

The COAM has wanted to speak to the public for the first time. It was high time, some people say.

Given the profession’s decline – lack of assignments, price collapse, emigration, abandonment of the activity– we asked ourselves how to explain that an architect is someone indispensable, although the opposite has appeared for a while.

So we believed that the easiest path started by the simplest thing: the conservation of buildings in cities already built for the most part – cities in which “building” doesn’t mean “new building”, but “existing building”.

A loving upkeep made by someone who knows that every building is unique, because it reflects the manners of an architect for a particular client, someone who knows that every building is historical because it reflects the ways of doing things in a particular moment, someone who knows about both things or is prepared to learn them.

Someone who knows how to intervene on an existing building because he knows how to design a new one.Someone who is able to preserve and renovate it at the same time.Someone who provides new readings opening up the door to new uses.Someone who is able to turn the conservation in the consequence of a conversation with the client, of an active listening.

And we believed as well that this would be useful to show ourselves to the society in a closer way and for the society to become aware that taking care of the buildings is not an obligation, but an opportunity and an advantage that actually means taking care of the city. This way, the association is fulfilling its purpose of serving the general interest.

That is how arquitectodelacasa and its two mottos were born – buildings don’t conserve by themselves and conserving your house improves your life quality. We hope you agree and help with the spreading.

Comentarios

Arco 2018

Comentarios

1.1
Enrique Espinosa
21/02/2018

Pregunta. Este grupo. Os lo imagináis yéndose de las manos en plan bien?

Un amigo me pregunta si por Instagram stories o hashtags no puede funcionar. Yo lo dudo, porque no fideliza. En cualquier caso, creo q el grupo necesita masa crítica y verificar la teoría del primer seguidor al primer valiente

https://youtu.be/fW8amMCVAJQ

“A movement” para contar Arco?

No sé si pensabais explicar aquí el rollo cuando se una gente desde mañana... O privadamente. Yo solo he probado con un amigo y se lo he contado en privado, y acepta... Y acepta sumar a gente del mundillo... Eso os interesa? Para no liarla :)

1.2
Enrique Espinosa
21/02/2018

(no sé si os ha llegado en orden, pero se entenderá... Parece un poco Querido Antonio)

En esa galería trabaja Antonio, el amigo de mi amigo Nico q era y es un potencial reporter

Habéis pensado si el rollo reporter es libre, es explicado, etc? Para saber en qué momento entran aquí y si cada uno le explica a cada uno, o si en este chat hay un mensaje explicativo q se copia y pega cada vez q entran nuevos reporters

1.3
Federico Soriano
21/02/2018

Ni idea. Supongo que por longitud haremos recortes de mensajes o conversaciones. Habrá que ver que va saliendo.

1.4
Raquel Díaz de la Campa
21/02/2018

Quizás incluso capruras de conversaciones nuestras con otra gente que nos interese puntualmente (quizas este caso)??!

1.2
Pedro Urzáiz
21/02/2018

Yo lo tengo clarño

Claro

1.1
Enrique Espinosa
21/02/2018

Se vale stalkear? Se valen capturas de los stories de la gente famosa q está en Arco? Seguro q Helga está subiendo videos y fotos pero no en la sección fija de IG sino en stories... O Letizia...

Cómo Manolo Blanco. No sé si se vale..

1.1
Pedro Urzáiz
21/02/2018

Futuro

1.2
Elisa de los Reyes
21/02/2018

De la belleza de las celulas suspendidas de Tomás Saraceno. De cosas sencillas como los pueblos con nombre de animal.

1.2
Federico Soriano
21/02/2018
1.3
Elisa de los Reyes
21/02/2018
1.3
Almudena Ribot
21/02/2018

oye Carlos ese tipo es de la escuela. un tal Garrido, ahora te mando su nombre. sacó MH en proyectos con esto... me lo he encontrado y me lo ha contado. arqtos artistas

1.4
Carlos Pérez Pla
21/02/2018

Veo que pilláis

Genial

Me ha parecido bastante interesante o inquietante o como lo veáis

1.2
Almudena Ribot
21/02/2018

este es el arqto, ahora cuelgo la otra parte de su instalación

1.4
Jacobo García Germán
21/02/2018

Que bien todo! Yo d momento no puedo ir a Arco, sois mis ojos....

1.4
Jacobo García Germán
21/02/2018

Este Garrido no es alumno de la Escuela!!?? Donde expone? Si!!...

1.3
Almudena Ribot
21/02/2018

es un poquito dificilillo la galería se llama singular, cerca de los bares P 9

lateral norte

dificilillo su trabajo.... no encontrar la galería, eso es fácil

1.4
Federico Soriano
21/02/2018

Almudena, se me han enrollado en la galería explicándome la técnica de Katherina en la pieza de poliéster y en papel. No debe pararse nadie

1.4
Almudena Ribot
21/02/2018

jajaja

1.3
Enrique Espinosa

Y te las voy mandando por aqui

Hola

Para textos no tengo mucho tiempo

pero fotos mil

Te paso esta maravilla que inocentemente saqué el Lunes

Tengo joyas también como la de esta mañana

1.3
Enrique Espinosa

(lo anterior me lo manda Antonio, q es comisario en Helga)... Me irá mandando cosas

Le he pedido a Luis Urculo q mande cosas tb

1.4
Jacobo García Germán

Lo de la polémica en Helga tiene interés, desde luego....

1.4
Federico Soriano

Dos paralelas: la obra ya se ha vendido por 800000 euros.

Quienes son los artistas reservas que están en la pared desmontadas? No lo he localizado

1.4
Enrique Espinosa

Le pregunto

[21/2 21:19] Enrique Espinosa: Me preguntan en el grupo por el nombre de los artistas q ahora están donde estaban los presos

[21/2 21:50] Antonio Helga: Ahora está Thomas Ruff

(via Antonio Helga estas tres imágenes+txt)

1.1
Enrique Espinosa

Entra Luis U en escena. Hola Luis... Esto va un poco así...

1.2
Enrique Espinosa

Creo 80.000 parte de su instalación

1.1
Paula Currás

No falla! Esto sí que es un Invariante.

1.1
Federico Soriano

Si. 80000. Se me fue un cero.

Habéis visto los arquitectos escondidos?

Taut Ghery Herzog Barragan

1.1
Sara Miguélez

Esta obra es de Edgar Martins, nos explicaron hace dos semanas en el Open Walk Arco. La fotografía muestra una historia real, una mujer que se estaba divorciando y que en esa época de tanto estrés de repente un día se levanta y todo lo ve de color de rosa.

1.2
Luis Urculo

Es de Richar Mosse

1.3
Sara Miguélez

No, no, es Edgard Martins!

1.4
Luis Urculo

Waw pues es igual!

La ambiguedad de la cercanía...

1.3
Sara Miguélez

Edgar creo que solo tiene una imagen asi. el trabaja normalmente a través de dipticos y con el tema de la muerte.

1.1
Sara Miguélez

Imagen de la maqueta de Jordi Colomer para el concurso de la Bienal de España del 2017

Comisariada por Manuel Salgade

1.2
Havi Navarro

no he llegado a ver la pieza activad

1.3
Sara Miguélez

Pues es genial

Hay una chica que se pasa recitando durante dos horas Es esa imagen

1.4
Havi Navarro

en la version venecia el performer era jordi? que guay! me recuerda al kimchi slap de la ajumma coreana

1.4
Sara Miguélez

Me suena que no había performer en la instalación de Venecia. Ese salto lo han dado para arco, es la novedad

1.1
Luis Urculo
1.2
Havi Navarro

que guay! me recuerda al kimchi slap de la alumna japonesa

1.3
Havi Navarro

Que bonitas luis. Me pensaba que era recortado, flipo.

Marta Cervera ha traido una performance de Alex Reynolds que es muy mágica.

1.1
Sara Miguélez

Descansando

1.1
Lola Palacios

Plaza de la Emperatriz - Carabanchel

1
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1

Ganador

Mario Burgos Tirado

Miguel García Andújar

Proyecto X

DEL METRO AL PARTERRE

El proyecto trata de generar un espacio peatonal continuo y sin interrupciones utilizando toda la intervención a lo largo del eje de la Plaza de la Emperatriz para articular las transiciones. Las diferencias de cota dentro de las plazas marcan intencionalidades encaminadas a conectar o separar espacios y usos.

Finalista

Carlos Asensio-Wandosell García

Nieves Cabañas Galán

Josue García Herrero

Proyecto Y

TOMA LA CALLE

La propuesta eleva a arquitectura el trazado y forma de las recogidas de agua, las superficies vegetales y la ordenación de la señalización necesaria. La nueva geometría se posa sobre el plano actual sin apenas demolerlo y resolviendo los encuentros con las edificaciones.

Comentarios

1.1 >
Roberto M
-
18/10/2017

Como los planos son para arquitectos... no entiendo bien ninguno de los dos. Lo mejor es leer las memorias y creo que el proyecto más adecuado es el Y: TOMA LA CALLE. Con una actuación muy fácil solucionan accesibilidad y reducen el espacio para coches, dándoselo a los peatones, que son los que realmente van a disfrutar la plaza. El video también ayuda!

1.2 >
Jesús Ortega Fraile
-
15/10/2017

totalmente de acuerdo tendría que además de la visión de cada uno un mapa tipo igual para todos los proyectos donde se pueda visualizar.

1.3 >
CARMEN C
-
10/10/2017

Se elija la opción que se elija por favor tened en cuenta a los ciudadanos con movilidad reducida, sillas de ruedas principalmente, vamos a ir construyendo una ciudad accesible por favor.

1.4 >
acracio
-
11/10/2017

Y espacio para las bicis y menos para los coches. Aunque un aparcamiento subterráneo para residentes no vendría nada mal.

1.5 >
Day B
-
12/10/2017

Me encanta ver cómo cada día la ciudad está más colapsada por el tráfico y por lo tanto, más contaminada. La Administración está consiguiendo que miles de vehículos estén atascados durante horas: las aceras se agrandan, se eliminan carriles de circulación, se peatonaliza cada espacio y has de mover innecesariamente el coche cada cuatro horas, contaminando. La situación va a peor y el Ayuntamiento es responsable de ello. Mientras tanto, el discurso se desvía hacia lo malo que es el automóvil en una ciudad de horarios y distancias imposibles y en los que el transporte público, siendo bueno, es claramente mejorable. Nos quieren convencer de que Madrid, tanto en verano como en invierno, es una ciudad en la que cualquiera se hace 10, 15 ó 20 km en bici para entrar a trabajar a las 8:00 de la mañana y volver por la noche a casa subiendo General Ricardos, la calle Toledo u otras muchas como hay. Falacias de un discurso buenista e incapaz que beneficia concesiones e intereses económicos.

1.6 >
Pilar Fernández
-
12/10/2017

Como ahora no se puede entrar en Madrid y, ya sabes que al otro lado del rio no somos Madrid, no tocan arreglos. Ahora también seremos aparcamiento. Pondrán parking un y se dejarán los coches aquí para coger el metro.

1.7 >
david samei
-
10/10/2017

Creo que todo el barrio pensaba en una actualización completa del parque, y esto son proyectos centrados en el lago, que olvidan el resto, y que han pasado olimpicamente de los comentarios de los vecinos, me queda claro que los ha realizado gente que no conoce el parque, ni el barrio. Aquí hace falta otra cosa, no estos dos proyectos.

Plaza de la Duquesa de Osuna - BARAJAS

2
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2

Ganador

Fernando García Pino

Manuel García de Paredes

Proyecto X

AD LIBITUM

Se emplean una serie de acciones y elementos que constituyen un sistema abierto de actuación que permitirá el ajuste de la actual materialización según las necesidades de los usuarios. Operación resuelta mediante plataformas que habilitan diferentes estancias, estratificando la propuesta en unidades de intervención controlables.

Finalista

José Javier Galante Terrer

Sara Galante de Cal

Mar Parrilla López-Brea

Colaborador:

José Manuel Parrilla López-Brea

Proyecto Y

LOCUS AMOENUS

Establecemos 5 estrategias para que la nueva plaza dé solución a sus diferentes escalas: la social y la monumental. Ofrecemos una única solución de doble naturaleza. Proponemos un gran manto de espacios abiertos y naturales que conectan dos espacios diferenciados por su cota.

Comentarios

2.1 >
Raúl 76
-
11/10/2017

Válvula de escape del colegio? Jaja suena a una pieza de un coche.

2.2 >
Felix el gato
-
12/10/2017

Lo digo porque tanto a la entrada como a la salida de los alumnos/as de ese colegio se montan unas impresionantes congestiones de personas en esas estrechas aceras. La plaza en la acera de enfrente servirá para descongestionar esos momentos y darle también más espacio a la encajonada parada de autobús.

2.3 >
Mili
-
19/10/2017

Me parece injusto que sólo se piense en la utilidad de descongestión del colegio. Que se hubiese preocupado él mismo de ubicar otras puertas de salida/entrada. Es más, pienso que se va a seguir formando aglomeraciones, solo que en lugar de desde la iglesia, será más cerca para los papás que van a buscar a sus niños.

2.4 >
María 10
-
11/10/2017

En La Alameda de Osuna faltan plazas de aparcamiento, ahora van a expropiar unas 70 plazas de aparcamiento en Joaquin Ibarra, para el proyecto de la Vía Verde que no se puede ejecutar. Los terrenos de la vía son de ADIF y no se pueden expropiar. En la Calle Joaquin Ibarra van a desaparecer 50 plazas de aparcamiento, en la calle Cantabria tampoco se va a poder aparcar, van a prohibir aparcar en uno de los lados de la calle. Necesitamos que inviertan en zonas para aparcar los vecinos. Además de arreglar la plaza de la Duquesa de Osuna, que hagan un gran aparcamiento subterráneo ahí.

2.5 >
AndySol
-
17/10/2017

en toda Europa se está invirtiendo en reducir el coche y ahora saltáis con esas.

2.6 >
Albichuela
-
19/10/2017

No veo que tiene que ver una cosa con la otra. La realidad es que cada vez hay menos sitios para aparcar en la Alameda. Eso es un hecho que nada tiene que ver con políticas europeas de reducción de uso del coche. Es simplemente lo que sufrimos los vecinos cada día. En los alrededores de la plaza del Mar han quitado cerca de 80 plazas en los últimos años y ahora otras 50 en Joaquina Ibarra...

Plaza de los Misterios - Ciudad Lineal

3
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3

Finalista

PRÁCTICA S.C.

Jaime Daroca Guerrero

José Mayoral Moratilla

José Ramón Sierra Gómez de León

Proyecto X

QUINTO

Se proponen espacios de alta flexibilidad que habiliten amplias zonas estanciales de óptimo rendimiento climático, así como otras capaces de acoger eventos de toda naturaleza y escala. Un claro central se reserva para actividades de mayor afluencia, mientras el borde de la plaza se rediseña como deambulatorio cubierto incluyendo espacios de estancia exterior.

Ganador

RIOMACDER S.L.

Cesidio del Río Mayor

Proyecto Y

LINK AL VERDE

La propuesta plantea una plataforma verde inclinada, situada sobre el actual trasiego del tráfico. La iluminación no solo podrá adaptarse a los diferentes eventos vecinales, sino que los vecinos podrán elegir a tiempo real cómo quieren que sea su plaza. Conectarse con el espacio verde, conectarse con la tecnología, conectarse con la sociedad.

Comentarios

3. >
Arturo López
-
13/10/2017

El césped es caro de mantener y por experiencia en el barrio sabemos que en cosa de un año va a estar lleno de cacas de perro y botellas rotas. Por otra parte, los árboles del proyecto X oxigenan mucho más y dan sombra, que esa plaza en verano es el infierno en la Tierra.

3. >
Álvaro A C
-
17/10/2017

Lo del cesped y los arboles es ciero, pero en verano con arboles o sin ellos nadie podrá estar en una plaza u otra.

3. >
LJ PP
-
11/10/2017

¡Pero si el Y de verde solo tiene el nombre! Por favor, no nos dejemos engañar, que después como siempre nos acaban dando gato por liebre.

3. >
Susana LP
-
11/10/2017

Eso ha ocurrido también en otras plazas, concretamente en la de La Vaguada. Relacionar el nombre del proyecto con lo verde o la naturaleza te da puntos, pero hay que fijarse en si eso se materializa en el proyecto. Mi voto va para “quinto” porque al final es el que aumenta el arbolado.

3. >
Marc Valero
-
11/10/2017

Verde! Creo que hay una clara diferencia en la calidad de espacios. Se pidió un espacio para el gozo de la gente del barrio y en el cual sucedieran eventos y otros. El proyecto VERDE trabaja con estos criterios y es mucho mas atractivo.

3. >
Raúl Hilario
-
11/10/2017

Para mantener una plaza limpia de humos nocivos y demás tóxicos.

3. >
Mazori
-
11/10/2017

El césped no limpia el aire tanto como los árboles. Si de verdad buscamos mejorar la calidad del medioambiente la arboleda del X es la solución.

3. >
tomylee2000
-
11/10/2017

Coincido con reducir él tráfico y el ruido.

3. >
Jorgeb227
-
19/10/2017

Ni el tráfico, ni el ruido se van a reducir, se reduce el número de carriles disponibles para los vehículos particulares y desaparecen las paradas de autobuses de la actual plaza. Pero la gente que tiene que pasar por allí en coche, seguirá pasando, la gente que tiene que subir y bajar de los autobuses, tienen que seguir haciéndolo, así que pararán en el poco espacio de calzada que queda. Resultado, más atascos lo cual conlleva más contaminación y más ruido. No me convence ninguno de los dos proyectos ya que no dan soluciones realistas. Más que meterse a remodelar tanta plaza, que se dediquen a barrer las calles y limpiar los parques, que ahora mismo dan asco.

3. >
Frisalde
-
19/10/2017

Exactamente coincido con tu opinión y así la he expresado. Empleemos el dinero de manera racional. La gente se cree que el dinero crece en los árboles. A mi también me gusta la idea de una plaza nueva pero antes hay que barrer y cuidar lo que ya tenemos.

3. >
Gabriel Santos Del Negro
-
10/10/2017

Siempre me quedaré con los verdes.

3. >
¿?
-
10/10/2017

Es el proyecto X es el que de verdad oferta un zona de vegetación de verdad, con árboles que limpian el aire, no con una parcela de césped muy costosa de mantener y que en nada va a ser un desastre.

3. >
Margo Emee
-
19/10/2017

Además de tener muchos árboles y mantener los preexistentes, el proyecto Y tiene un área libre fundamental en una plaza de barrio!

Plaza de la Vaguada - Fuencarral-El Pardo

4
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4

Ganador

Miguel Ángel Chaves Gentil

Matthias Biedermann

Proyecto X

NATURNAH

Se pretende una integración de la zona del estanque en un parque de formas orgánicas que se extiende hasta la explanada del templete a través de un bosque de pinos. El estanque cerrará la plaza rectangular de acceso a los distintos equipamientos eirá deformándose en formas orgánicas que dialogan con las masas arbóreas. El pabellón existente se rehabilitará para albergar un café. Bancos curvos multiplicarán las superficies de bancos a la sombra.

Finalista

Beatriz Alés Gregori

Proyecto Y

LA GRAN PÉRGOLA

Este proyecto rellena los vacíos mediante la utilización de una gran pérgola que aúna todos los aspectos de la propuesta, otorgándole a ésta identidad y singularidad. La gran pérgola acoge un nuevo estanque con fuentes transitables. Además potencia el crecimiento de masas arbóreas mediante la incursión de éstas bajo la superficie de chapa metálica.

Comentarios

4. >
Teresahm
-
11/10/2017

Me gustaría que rehabilitaran también el teatro Madrid.

4. >
JAHT
-
13/10/2017

Completamente de acuerdo. El edificio debe integrarse en el plan de remodelación de la plaza ya que está al lado. Esperemos que presenten un anejo al proyecto aprobado que tenga en cuenta al teatro.

4. >
biciroja
-
13/10/2017

No sólo está previsto sino que algunas tareas ya se han presupuestado para este año. Pero la rehabilitación y reapertura es un proyecto de ciudad (incluso de país, ya que está involucrándose al Ministerio de Cultura para que vuelva a ser el espacio de referencia para la danza) que requiere varios años de esfuerzo.

4. >
masales
-
11/10/2017

En cualquier caso habría que remodelar los accesos, ya que para los discapacitados es prácticamente imposible acceder a la plaza en la actualidad.

4. >
mi ir
-
17/10/2017

Ambos proyectos garantizan igualmente la accesibilidad de personas mayores y discapacitados pero el proyecto Naturnah cuesta casi la mitad.

4. >
fanrazy
-
11/10/2017

A mi me gusta la pergola, el otro proyecto me parece un apaño eso es una solanera impracticable en verano y con el estanque siempre sucio.

4. >
IsmaelFS
-
11/10/2017

Lo de la pergola en el papel queda muy bonito pero luego es visualmente muy aparatoso, muy cargante visualmente y muy costoso de mantener.

4. >
TeresaMiz
-
11/10/2017

Arquitectónicamente me parece que la pérgola está muy bien pensada, porque al ser perforada y tener tantos recortes en el diseño, el cielo quedará enmarcado, por debajo pasarán los árboles y se creará un ambiente que, a mi parecer, puede ser muy agradable junto con las fuentes de agua. Además, al ser tan alta y tan delgada, no obstaculiza la visión desde ningún punto del parque, ni desde arriba ni desde abajo.

Plaza cívica de Lucero – Latina

5
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5

Finalista

LIGNUM S.L.P. (Héctor Fernández Elorza)

Proyecto X

BA. DE LUZ

Ba. de Luz responde a la voluntad ciudadana de crear una centralidad en el distrito a través de un nuevo espacio público. La nueva plaza supone el punto de conexión de la gran extensión verde de la Cuña Verde con la parte más consolidada y densa del distrito de Latina.

Ganador

María Jiménez Arranz

Juan Luzarraga Álvarez-Miranda

Colaboradores:

Victoria Bellido

Pepe Blanco

Marta Ramírez

Proyecto Y

HISTORIA NATURAL

Se plantean las bases para conseguir a lo largo del tiempo una nueva área de centralidad mediante la realización de una “plaza equipada” que una los hitos de uso más importantes del distrito. Aprovechando el valor eficaz de los itinerarios que discurren por la plaza, se establecen unos equipamientos que la configuran mediante la introducción de nuevos programas.

Comentarios

5. >
Ricardo Hernández-Sanjuán
-
11/10/2017

Más árboles, más sombra, menos artilugios, menos construcciones y menos pavimento.

5. >
MedM
-
12/10/2017

Totalmente de acuerdo, por eso Ba. de Luz es mi favorito.

5. >
MartínGGM
-
13/10/2017

Yo también prefiero Ba. de Luz. Es una propuesta muy medida y con un programa muy apetecible, es justo lo que necesita el barrio.

5. >
Nacho Alvarez
-
18/10/2017

HISTORIA NATURAL es un REFERENTE para el Distrito. Más que una Plaza. Mercado, Deporte, Ocio y Cultura envuelven un gran espacio central permeable donde albergar las actividades vecinales: Fiestas del Barrio, Conciertos, Partidos de la selección, y un gran abanico de posibilidades. Sobre una trama de zonas verdes y de zonas pavimentadas se estructura dicha Plaza, dotándola de continuidad entre la ciudad y el Parque de la Cuña Verde. HISTORIA NATURAL es una intervención clara, rotunda y potente. La quiero para mi barrio.

5. >
Usuario eliminado
-
18/10/2017

Creo que la misma descripción se podría aplicar a la propuesta X: Ba de Luz. Sin embargo, Ba de luz me parece mucho más realista tanto en el planteamiento como en el presupuesto. Además, han hecho el esfuerzo de sintetizar la información a la hora de transmitir las ideas principales, como podemos ver en el vídeo. Un saludo.

5. >
AlexTG
-
18/10/2017

Nacho, creo llamarlo referente es demasiado no? Vamos a mantener los pies en la tierra que solo propone un edificio un poco raruno y hormigonar lo demás. Creo que Ba de Luz se ajusta más al carácter y tamaño del Barrio, con espacios más concretos pero conectados entre si.

5. >
Paz76
-
13/10/2017

Mi favorito es proyecto y: HISTORIA NATURAL porque cumple con el barrio. Más árboles, más sombra, NINGÚN de los AEROGENERADORES que menudos artilugios, mas equipamientos que realmente necesitamos y más convivencia, en resumen más PLAZA . HISTORIA NATURAL.

5. >
Isabel E. García
-
14/10/2017

Paz76, en el actual huerto urbano se utilizaron aerogeneradores de baja velocidad y muchos más pequeños de los que estás imaginando. Funcionaron. Creo que es una buena idea proponerlos para el alumbrado público. Claro, para un edifico como en la propuesta Y serían escasos.

5. >
scuric
-
17/10/2017

En el vídeo de Ba de luz de arriba se entiende bien la poca repercusión de los aerogeneradores. Son de pequeño tamaño. Historia Natural creo que no ha presentado vídeo. No lo encuentro.

Plaza Cívica Mar de Cristal – Hortaleza

6
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6

Ganador

Carlos Rubio Zugadi

Proyecto X

GREENFINGERS

El proyecto se basa en los tres pilares de la sostenibilidad: el ambiental, el social y el económico. Estrategia ambiental: un parque con una calle peatonal-ciclista estructurante con un centro intermodal de transportes sostenibles. Estrategia Social: una calle que se activa y un centro de distrito. Estrategia económica: un parque sostenible con autogestión de actividades.

Finalista

Saúl Alonso Pérez

Andrés Carretero Mieres

Proyecto Y

Formas de vida

Se propone una nueva construcción ambiental que completa las carencias del entorno (con parques y dotaciones deportivas diversas) mediante la naturalización del lugar y el protagonismo de nuevas infraestructuras deportivas que también funcionan en el plano simbólico.

Comentarios

6. >
MarySlim
-

La única pega que le veo a Formas de Vida es recortar un carril de tráfico: esta salida a la M40 ya se atasca en hora punta, precisamente en el sitio por donde se unen Arequipa y Ayacucho a la altura del COE y se quedan en dos carriles. Si además uno es el carril bici, los coches sólo tendrían una vía útil por sentido. No conviertan la ciudad en una ratonera para los conductores.

6. >
Brownie
-

No puedo estar más de acuerdo. A las 9h de la mañana, suele estar atascado desde la m40 hasta la rotonda de Mar de Cristal. Si se quitan carriles ahí y también en Gran Vía de Hortaleza, probablemente se colapse todo el trozo entre la m30 y la m40, lo que nos asegura a los vecinos más ruido y contaminación.

6. >
E.Carranza
-

Yo entiendo que Formas de Vida es flexible en su planteamiento porque mantiene el esquema del viario actual. Si se viese muy necesario podría sumarse o restarse algún carril en ayacucho y arequipa sin que el proyecto se viese comprometido. Green fingers lo veo menos flexible ya que elimina los carriles de ayacucho y reduce mucho la rotonda, para concentrar todo el tráfico de ambos sentidos en arequipa. Ante una necesidad real de un mayor número de carriles, sería inviable.

6. >
BPB
-

La propuesta que elimina un sentido de la calle, ascendente desde la M-40 , es la de Greenfingers , no forma de vida.

6. >
MdlCM
-

Exacto, la propuesta Greenfingers elimina totalmente la calle Ayacucho, lo veo totalmente inviable de cara al tráfico, además elimina la rotonda de AMar de Cristal, por lo que generaría un embudo total en ese cruce mayor del que ya se produce. Mientras que la propuesta Formas de vida convierte en carril bici el ahora ya carril mixto coche/bici dejando dos carriles por sentido como ya tiene la calle Aconcagua o la vía de Hortaleza y mantiene la rotonda de Mar de Cristal, dejando la situación más o menos como está actualmente.

6. >
Nicopeis
-

Greenfingers también mantiene 2 carriles en 2 sentidos en toda la gran vía, y Formas de vida modifica (menos agresivamente) la rotonda de Mar de Cristal Pero la primera añade una infinidad más de propuestas a la zona que la segunda.

6. >
Juanjo Illescas
-

Nico, no sé si habitualmente pasas por esta zona. Creo que podría ser un caos circulatorio la propuesta de greenfingers de concentrar todo el tráfico de la zona en una única vía de doble sentido de 4 carriles juntos. Unido a la reducción drástica de la rotonda supondría un tapón de tráfico permanente. Por no hablar de la barrera que se generaría, que dejaría aislada a toda la parte sur del barrio de la nueva intervención.

6. >
MarySlim
-

Greenfingers propone eliminar completamente la calzada de Ayacucho, pero Formas de Vida también dice que se eliminaría UN carril de los tres que hay ahora tanto en Ayacucho como Arequipa. Es decir, quedarían dos, y uno de ellos es ahora mismo carril bici.

6. >
Amparo DOlz
-

Yo entiendo que Formas de Vida propone, tanto en Ayacucho como en Arequipa, 1 carril bici + 2 carriles de coches.. Sigue habiendo 3 carriles, lo que a mí me parece bastante viable...

6. >
Jorge A
-

No es verdad, la q más perjudica el tráfico es Formas de vida.

6. >
Mary314
-

el espacio existente es bastante para hacer un parque sin tener que afectar las calzadas. De no ser así, no entiendo viable ningún proyecto.

Plaza del Encuentro - Moratalaz

7
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7

Ganador

Marina Carpio Pérez

Alberto David Fernández González

Colaboradores:

Igancio Valero Ubierna

Cecilia Tenreiro (iluminación)

Proyecto X

ENCUENTROS EN LA TERCERA PLAZA

Reordenamos el tráfico rodado de la zona para generar un nuevo espacio peatonal. Dada la excesiva homogeneidad visual del entorno, el color es protagonista en el diseño; en su pavimentación combinamos el uso de colores de tonos neutros con otros más vibrantes. Diseñamos sobre él una iluminación basada en la multiplicidad de proyectores. La plataforma, y en especial el tándem-toldo, pueden convertir esta plaza en un icono generador de cohesión social y orgullo ciudadano.

Finalista

Alberto Rubial Alonso

Sergio Sánchez Grande

Colaboradores: Susana Díaz-Palacios Sisternes, Hamadryades (paisajismo)

Proyecto Y

HORIZONTES CÍVICOS

El reto de la propuesta Horizontes Cívicos es reconstruir el espacio urbano disperso concibiéndolo como unidad ambiental, cultural y económica. Para dotar a la Plaza Cívica y a todos los espacios de su entorno de la densidad de uso y caracterización necesaria para la identificación vecinal con los mismos, se propone una estrategia esencial de bandas programadas, cosidas por la Avenida de Moratalaz como recorrido cívico.

Comentarios

7. >
Isabel prego Castillo
-

En mi opinión hay otras zonas en el entorno de esta plaza que están muy deteriorados, la Plaza del Encuentro fue remodelada no hace mucho tiempo, sin embargo aún quedan muchas pequeñas calles que hace años no han sido asfaltadas, incluso arregladas las aceras, simplemente adecentadas. Deberíaís dar también un poco de importancia a estas zonas.

7. >
Roberto Gomez
-

Al igual que otros comentarios pienso que esa plaza está bien como está, y hay infinidad de calles con el asfalto en unas condiciones fatales que merecerían más el empleo de dinero público.

7. >
Smrongo
-

Soy de la misma opinión la plaza cumple con sus función, organiza el tráfico de 5 las arterias de Moratalaz y además hay más calles y zonas más abandonadas. Hace año y medio se talaron gran cantidad de árboles que no han sido repoblados y están volviendo a renacer sin control por ejemplo. Por cierto, muchos siguen enfermos por los mismo que fueron talados los otros.

7. >
pialo10
-

Creo que no vamos a la raíz del problema: la función de una plaza no es organizar el tráfico. Eso lo hacen las rotondas y en las rotondas no hay gente, hay coches. Tenemos la oportunidad de transformar nuestro barrio y dar un nuevo espacio de paseo y disfrute a nuestros mayores... Mi voto es para el proyecto Y, mucho más ordenado y menos festivalero que el X.

7. >
DAP
-

Muy de acuerdo. El proyecto Y es claro, limpio y ordenado para disfrutar de la plaza todos los días del año Y PARA TODOS LOS COLECTIVOS, tanto jóvenes como mayores.

7. >
Rosa maría Gonzalez Díez
-

Yo, en cambio, veo mucho mejor el X. Aunque no tenga líneas rectas lo veo más claro y más beneficioso para el peatón, ya que queda más unido a pie con la zona del Carrefour que es la más agradable para estar (el Y queda como una plaza entre coches). También veo positivo el que es mucho más ajardinado y más colorido, que buena falta le hace al barrio!!.

7. >
andreas354
-

Jardines y zonas sin tradiciones tiene muchos el barrio.

7. >
Miguelchu
-

El X creo que es mejor. El estilo duro del Y particularmente no me gusta, pero lo que me parece mas preocupante es que el presupuesto es mas del triple que el del X. Tratan una superficie mucho mayor y toda de pavimento. Creo que es necesario arreglar la plaza y las zonas de comunicación con la lonja, pero veo un despilfarro meterse en el resto de zonas que se mete el Y.

Plaza del Puerto de Canfranc - Puente de Vallecas

8
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8

Finalista

Gaia Angelica Redaelli

Vito Mauro Redaelli

Anna Eugenia Speranza

Ilaria Giacco

Proyecto X

ACTIVA TU PLAZA

La solución es una plataforma urbana cuyo objetivo es la multiplicación auto gestionada de las actividades de la ciudad contemporánea. Es también un bonito lugar, pero sobre todo un espacio vivo, facilitador de la participación de la ciudadanía.

Ganador

Dolores Palacios Díaz

Federico Soriano Peláez

Colaboradores:

Carolina Cabello Sánchez

Marcos García Moronte

David Herrera del Pino

Sara Medini

Proyecto Y

NOS VEMOS EN CANFRANC

Nuestra propuesta dota de una nueva configuración a un espacio que actualmente es residual, un no lugar, para convertirlo en un nuevo espacio que los ciudadanos puedan utilizar para su ocio y convivencia, en este denso barrio en el que hay pocos lugares de esparcimiento. Se trata de utilizar el espacio púbico como un elemento de cohesión social determinante de la identidad del barrio y que mejore la calidad de vida de los vecinos.

Comentarios

8. >
FranTorr
-

Es extremadamente necesario un aparcamiento subterraneo. Si no trabajase fuera me movería en transporte público pero para muchos nos es imposible.

8. >
juanmcm
-

Muy cierto, que por lo visto hay muchos que saben demasiado de la vida de los demás y de ser por ellos nos iríamos hasta Sanse o Alcorcón en bici... Los que vivimos en Madrid y trabajamos fuera eso del transporte público nos puede resultar algo insuficiente.

8. >
Quejeitor
-

Veo que no soy el único que vive en el barrio y vive con los pies en la tierra.... menudo alumbrado el que se le ha ocurrido hacer este proyecto ahi.... venga! quitemos mas aparcamientos! que yo ya he reservado mi plaza de garaje en el tejado de mi edificio xD De verdad, esto es para flipar, espero que esto no salga, ya hay 2 parques, para que un tercero? para que quitar aparcamiento? que hagan un parking subterraneo de 4 o 5 plantas y arriba como si ponen un monumento a Carmena montando en bici. en fin... Mi voto NO.

8. >
Isaac Montero Martín
-

Por mi estaría mejor usar transporte público, pero eso parece imposible, y es verdad que se está convirtiendo en un problema, todo lleno de coches encima de aceras y en doble fila.

8. >
opereznavarro
-

Y si potenciaramos el CarSharing más allá de la M30? Lo que no tiene sentido es que haya coches aparcados por todas partes ocupando espacio público y en desuso el 90% del tiempo.

Plaza Cívica de San Blas - San Blas-Canillejas

9
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9

Finalista

José Carpio Pinedo

Ester Higueras García

Francisco J. Lamíquiz Dauden

Marta Peña Lorea

Julio Antonio López Herrero

Colaboradores:

Paula Ahn Ugidos

Proyecto X

NOS CRUZAMOS EN LA PLAZA

Se propone mantener las edificaciones actuales, pero reevaluados o completados por edificaciones nuevas, que dan un carácter de cierre a tres nuevas escenas urbanas que serán la conexión y articulación de todo el barrio. La Plaza Cívica, La Arboleda y El Jardín del Mercado, entre los tres espacios se propone una diversidad de ambientes que además permiten ser utilizados por una variedad de actividades.

Ganador

Blanca Barragán Urbiola

Proyecto Y

CONECTANDO SAN BLAS

El proyecto encaja dentro del Plan Estratégico Madrid Regenera incorporando y potenciando los itinerarios estructurales proyectados por el Ayuntamiento. Un sistema de ejes y espacios públicos confluirán en la Plaza Cívica de San Blas. El proyecto incorpora varias de las propuestas del proceso de participación ciudadana de Madrid Decide como el rocódromo, el skatepark, el incremento de las áreas verdes o la zona de reunión vecinal.

Comentarios

9. >
Juan Manbuel Sánchez Mariscal
-

Es necesaria una identidad del barrio.

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juanmcm
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Me gusta el proyecto Y: CONECTANDO SAN BLAS Mucha zona verde Incorpora todas las peticiones vecinales de la zona. No se limita a la plaza sino que también regenera los tres barrios colindantes Reconstruye el Mercado en ruinas existente Impecable técnicamente y diseñado para las personas que habitan en su contorno.

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Carmen Frías
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El proyecto X llena de edificios la plaza y la deja con poco verde y pocas instalaciones. Construye viviendas. Construye un Centro de mayores. Ya tenemos el Pablo Casals a 100 metros de la plaza. Construye una Escuela Infantil. Ya tenemos Hiedra en Amposta. El X no conoce el barrio.

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Justa Benítez
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Mi padre va al Centro de Mayores Pablo Casals que es un edificio moderno recién construido. No necesitamos otro al lado. Voy a votar el proyecto Y “Conectando San Blas” porque recoje lo que pedimos los vecinos.

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SoriSanBlas
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Carmen, yo soy del barrio y lo que propone el proyecto X hace falta. Los centros que dices están saturados. También hay un problema de falta de vivienda social (como en todas partes).

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Bene Urrutia
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Leyendo las memorias veo que el proyecto X analiza en mayor profundidad el barrio que el Y. Claro que hacen falta viviendas y más dotaciones, lo que no hace falta es otro parque.

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Andrea Jimenez H
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Árboles, plaza, fuentes, niños, terrazas es lo que necesitamos. Como propone el Y. No bloques de viviendas como propone el X.

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Aniceto Setién
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Ya comenté en otro sitio que me parece lógico que cada ciudadano o ciudadana explique qué proyecto le agrada más pero se me antoja poco elegante criticar el que nos gusta menos. Afirmar que tras una memoria tan exhaustiva, que he tenido el humor de leer, que el X no conoce el barrio parece un exceso injusto, además de innecesario. ¿No te parece?

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Bene Urrutia
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Leyendo las memorias veo que el proyecto X analiza en mayor profundidad el barrio que el Y.

Plaza de la Remonta - Tetuán

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Finalista

Julio de la Fuente Martínez

Natalia Gutiérrez Sánchez

Proyecto X

60 X 60

El proyecto propone redefinir la escala de la Plaza de La Remonta a través de un nuevo perímetro verde y programado, que libera el espacio central de la Plaza, transformándola en una tipología de “plaza verde porticada” de 60x60 metros. El anillo programado está equipado con tomas de voz y datos para que la plaza pueda albergar todo tipo de usos temporales. Una plaza “plug-in”, flexible y abierta a la incertidumbre.

Ganador

Gonzalo Navarrete Mancebo

María Tula García Méndez

Alba Navarrete Rodríguez

Proyecto Y

LA REMONTA A UN PASO

Se propone: reservar una zona a la actividad de las terrazas, con una cubierta textil que proteja el itinerario principal. Un pequeño teatro a modo de graderío, protegido por la misma cubierta textil. Incrementar el carácter verde y habitable de la plaza con la plantación de arbolado de sombra y la introducción de pavimento permeable que permita la infiltración de agua y la instalación de fuentes.

Comentarios

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Remonta
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Es prioritario evitar que circulen los vehículos por ella y que se use la Plaza como aparcamiento para los coches de policía para evitar que el pavimento esté como en la actualidad que es vergonzoso y para evitar que haya un accidente ya que es un espacio donde juegan los niños y los vehículos pasan a gran velocidad.

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Minue
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Sí, por eso apoyo el proyecto Y, que se preocupa por la accesibilidad universal en detalle, en cada zona de la plaza para que se pueda jugar, estar, encontrarse y disfrutar la plaza después de tantos años de reclamarlo!! Además el arbolado respetando el parking, fuentes, bancos, juegos, buah ojalá salga.

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josetoro
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Lo que veo muy claro es que el Proyecto Y: ‘la Remonta a un paso’ está presupuestado y definido en detalle para resolver todos los problemas de accesibilidad que se reclaman desde hace más de 20 años, en cada acceso a la plaza.

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Gozainthenet
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El Proyecto Y detalla la mejora de los accesos y como llevo muchos años pasando por la plaza me alegro muchísimo porque ahora está imposible. La ampliación de zona arbolada y por tanto de sombra a partir de la existente, la fuente de chorros, los huertos en coordinación con el

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jgvsandoval
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Mi opción es claramente la Y, menos plaza dura, mas diversidad de espacios, tanto para disfrute como para comercios, una mejor integración estética. El X me parece que se limita a levantar un frente arbolado y a trasladar el mismo problema del perimetro al centro de la plaza. Mi voto el Y.

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Buitrago Dominguez
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Sí, por eso apoyo el proyecto Y, que se preocupa por la accesibilidad La plaza esta hecha un asco, hay que arreglarla ya!!! Y la mejor opción es la PROPUESTA Y: la remonta a un paso, que pone rampas en los accesos como el que hay en la calle Azucenas. Los que tenemos familiares en silla de ruedas lo agradeceríamos muchísimo!!

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Fsxk
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Me gusta la idea del Proyecto Y, con el toldo en los soportales, que de sombra para las terrazas de la verbena. Mi voto para el Y.

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SilviaCM
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No soy residente de la zona, pero sí paso mucho por ella. Veo que la plaza necesita un cambio cuanto antes y para mí la mejor opción es la que ofrecen con el PROYECTO Y: LA REMONTA A UN PASO. Desde luego, la plaza debería ser modificada cuanto antes por el bien de residentes y personas que pasan por la zona por otros motivos.

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estasocupado
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En mi opinión sería más lógico actualizarla como parque para bicis pump track o pista de patinaje los niños ya no suelen ir a los parques

Plaza Mayor de Villaverde y Plaza de Ágata - Villaverde

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Finalista

Manuel Chaparro Campos

Mattía Ceccato

Proyecto X

POLOS OPUESTOS

La propuesta pretende mantener la dualidad de caracteres de ambas plazas, dando continuidad a estos espacios. Como si fueran polos de un imán, las plazas se unen o atraen en una intervención común que utiliza el patrón de pavimento como punto de unión. Siguiendo la estrategia de los artistas Ahmed Matter y LingMeng se ha trazado el patrón del pavimento obteniendo una serie de líneas que conectan y unen los elementos relevantes.

Ganador

Manuel Fonseca Gallego

Proyecto X

VERDE VILLA

En alusión a la toponimia del distrito, la intención es potenciar con este lema lo que un día pudo haber sido la antigua Villa. Una ciudad jardín, donde lo verde y sostenible primaría sobre el asfalto. Acondicionamiento, mobiliario, iluminación, pavimentación y empleo de color. Trabajar con refrescamiento mediante la vegetación. Utilizar pavimento permeable y evitar el efecto isla de calor.

Comentarios

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Miguel Ángel Rubén
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Cualquier mejora en el barrio es bienvenida, llevamos años olvidados, pero por favor no se olviden de la limpieza, ruidos y delincuencia que sufrimos en el barrio.

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RAR
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La educación no es suficiente. Hay gente para la que no vale la educación. Hace poco el Ayuntamiento hizo una campaña de concienciación. No sirvió para nada. Aparte de la educación hace falta mano dura y vigilancia, que es lo que nunca se hace.

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VerDina
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Aparte de más barrenderos y más educación, hacen falta las multas.

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HOSEPHUS
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Eso quisiera el Ayuntamiento.... hacen lo que pueden con el contrato de limpieza superblindado de Ana Botella.......

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David López
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estoy de acuerdo con la necesidad de remodelar las plazas y de hacer un barrio más habitable, pero hay detalles de ambos proyectos que me parece que no están contrastados con la realidad del barrio. Por ejemplo, plantear que la iluminación de las calles y las plazas sean desde el suelo o desde los bancos, es no pensar en la seguridad y la tranquilidad de los vecinos/os, así como plantear una zona comercial en un barrio con el comercio tan deprimido como tenemos es no pensar en que van estar los locales vacios..... no sé, quizá un poco más de conocimiento de las zonas a remodelar y que los proyectos no se hagan desde los estudios del barrio Malasaña sería necesario.

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VerDina
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Por favor que no le quiten más el verde a Villaverde! Estos setos no solo dan color y vida al paseo, sino también más oxígeno, más frescor en los

Laboratorio de Somática Aplicada a la Arquitectura y el Paisaje (LSAAP)

Mª Auxiliadora Gálvez
(Doctora en Arquitectura y profesora en formación del Método Feldenkrais). LSAAP es parte de www.psaap.com
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El Laboratorio de Somática es una experiencia pedagógica y de investigación que utiliza el aprendizaje sensoriomotor en la enseñanza de la arquitectura y el paisaje. LSAAP se mueve en el terreno demarcado por las confluencias entre Neurociencia, Filosofía, Ecología, Biología, Arquitectura y Paisaje (2). Su principal innovación es el uso de la “cognición corporeizada” (embodied cognition) fundamentalmente a partir de lecciones de educación somática del método Feldenkrais denominadas ATM (Awareness Through Movement). En estas lecciones, se introduce al estudiante en una experiencia “corporeizada” en la que a partir de procesos como la imaginería motora, la neuroplasticidad o la forma en la que se organizan los patrones de acción, se produce un aprendizaje sensoriomotor que se suma a los modos convencionales de cognición y los integra de forma compleja. El trabajo con el sistema nervioso, el sistema músculo-esquelético y el medioambiente, produce cambios propioceptivos y en la “imagen” y “esquema” corporales, representaciones éstas con las que trabaja nuestro sistema nervioso (2).

LSAAP incide principalmente en tres aspectos: pensamiento estructural, pensamiento espacial e integración de conceptos teóricos. Podemos reseñar lo sucedido con respecto al pensamiento estructural en el primer año del Laboratorio. La aproximación sería que si uno es capaz de tener conciencia de su propio movimiento y de los patrones dinámicos de distribución de fuerzas que acontecen (a partir de la propiocepción) se podría extrapolar esta experiencia a otros sistemas estructurales. Esto se estudió durante el curso 2016-17 monitorizando a los 25 estudiantes de arquitectura participantes en LSAAP y se siguieron en paralelo otros dos grupos de control. En el resultado, los estudiantes del laboratorio mejoraron en 1,1 puntos su calificación en los tests de estructuras propuestos, mientras que los otros dos grupos quedaron como en el test inicial. Igualmente LSAAP estudia mediante grabaciones en video, las mejoras en la percepción dimensional (pensamiento espacial) que puedan incidir en la precisión del diseño de espacios o en la ergonomía; o la integración de conceptos teóricos, como ocurre en una de las sesiones más representativas de esta cuestión, en la que las teorías de la imaginación de Gaston Bachelard o Gilbert Simondon, se experimentan fenomenológicamente. LSAAP es pionero en la enseñanza somática de la Arquitectura y el Paisaje en España. Si bien no ha hecho más que comenzar sus investigaciones arroja interesantes datos para un aprendizaje orgánico, transversal y más integrador. LSAAP está dirigido por Mª Auxiliadora Gálvez y alojado en la EPS.-Arquitectura-CEU.

Notas del autor

1 Los temas de estudio que incluye el formato se refieren al menos a los siguientes puntos: Introducción al sistema nervioso; Introducción al desarrollo ontogenético y filogenético de nuestra especie; Introducción a la morfogénesis de los sistemas vivos; Introducción a la anatomía del esqueleto y su biomecánica; Introducción a os sistemas estructurales de los organismos vivos y su comparación con otros sistemas estructurales; Introducción a los aspectos básicos de la ecología; Introducción a la historia de la somática en arquitectura y paisaje; Introducción a las relaciones entre neurociencia y arquitectura; Introducción a las teorías cognitivas del espacio y la imaginación.

2 Las definiciones de estos conceptos pueden verse en: GALLAGUER, SHAUN, How the body shapes the Mind, Great Britain, Clarendon Press, 2005.

Comentarios

1.1 >
Sara Miguélez Díaz
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03/12/2017

Leyendo este artículo donde se vincula la experiencia pedagógica a través de lo corporal en la enseñanza de la arquitectura. Me he acordado de una conversación que se produce entre Merce Cunningham y Bob Rauschenberg, cuándo estaban trabajando en el verano de 1958 en el proyecto Antic Meet, para el Connecticut College Summer Dance School. Lo interesante de este diálogo para mí, es como teniendo un conocimiento complejo de la danza como disciplina se vuelven blandos para seguir aprendiendo. Y esto lo hacen, llevando al límite sus ensayos pedagógicos a través del azar, para poder ver qué pasa. Es por eso que en, Antic Meet generaban una serie de situaciones cotidianas pero absurdas, una detrás de otra, cada una de ellas independientes del resto, todas ellas esperando la reacción del estudiante (bailarín) esperando ver si salía algo nuevo que pudiese funcionar.Metieron cambios de vestuario, para que los estudiantes estuvieran más tiempo fuera de la escena para que sus reacciones al reaparecer fueran nuevas, lo que estaba pasando ya no tenía las mismas reglas de lo que había pasado, hasta que un día uno de ellos les dijo: quiero llevar una silla a la espalda ( con esto, el método científico desaparece). Y la respuesta de Cunningham aquí me parece la clave:¿por qué no?

1.2 >
HN
-
03/12/2017

Parece que relacionar lo somatico con el paisaje tiene sentido, pero sería aún mejor si el articulo contextualizara sus talleres en una linea de investigacion mas amplia.

1.3 >
Diana Taboada Muñoz
-
03/12/2017

La idea que nos presenta el Laboratorio de Somática destaca por su concepto de apreciar y diseñar la Arquitectura y el Paisaje partiendo del (auto)conocimiento del sistema nervioso para conseguir cambiar paradigamas establecidos, ya asentados en nuestro enfoque de la realidad, por unos nuevos basados en la percepción sensorial.

Desarrollar conceptos de “cognición corporeizada” como son la conciencia de su propio movimiento y de los patrones dinámicos de distribución de fuerzas y aplicarlos a la pedagogía no sólo les permite llevar a cabo una labor de investigación sino que, en mi opinión, provee a los sujetos de estudio de una experiencia del aprendizaje completamente diferente, a lo que se le suman nuevas herramientas orgánicas que podrán aplicar en la arquitectura y el pasaje que proyecten en sus carreras.

1.4 >
Sara Miguélez Díaz
-
03/12/2017

Por oposición quizás, me he acordado leyendo este articulo del impacto que han tenido y tienen las industrias de ficción que producen dibujos animados a la hora de transmitir y producir modelos pedagógicos. Si nos vamos a los comienzos en 1919, Felix el Gato de Pat Sullivan , apareció en un corto titulado Feline Follies (Locuras felinas). Este film duraba cuatro minutos y diez segundos. Antes de esta serie de Felix, el estudio había realizado una serie de cortos de animación de Charlie Chaplin en 1916 y otra serie basa en una historieta de un “sambo”, llamada Sammy Johnsin. Feline Follies empieza con una secuencia en la que el gato oye el maullido de una gata a lo lejos. Está intrigado y su larga cola negra se ondula formando una interrogación. Después la cola se convierte en un cepillo de dientes. El cuerpo se trata de un accesorio desmontable y transformable con la imaginación, al igual que lo son otras cosas en este mundo de dibujos animados. Es entonces como el cuerpo y todo lo que se dibuja, tiene la capacidad de transformarse blandamente, para adoptar formas nuevas que dependen del contexto y sus necesidades ayudando a veces, o interfiriendo otras

En esta época los artistas antiacadémicos y experimentadores consideraban que los dibujos animados tocaban muchos temas que ellos también quería explorar: la abstracción, las imposiciones contundentes, el cuestionamiento del espacio, el tiempo y la lógica- es decir, una conciencia del espacio no geométrica , sino gráfica, y el tiempo como algo no lineal sino intrincado. Lo interesante, para mí de esta propuesta es la apertura que supone de experimentar con un nuevo lenguaje que tiene otras dinámicas. Los dibujos no intentaban imitar al teatro produciendo una ilusión es sus tres dimensiones. Esta práctica no era algo científico ni académico (en este momento), pero a pesar de ello (o quizás por eso) llegaba al espectador. Para mí, esta práctica coincide con los aspectos que el LSAAP incide: pensamiento estructural, pensamiento espacial e integración de conceptos teóricos. Pero de una manera menos evidente y consiguiendo generar un nuevo lenguaje visual que impactaba y sorprendía generando sin querer nuevos modelos de aprendizaje, ¿con que nos van a salir ahora?¿ qué va a pasar?¿ qué va a hacer?

1.5 >
HN
-
03/12/2017

Usar lo somático en la educación es algo que se está usando bastante ultimamente. Paul B Preciado hizo un seminario en el Museo Reina Sofia hace no mucho, y La Escuelita del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo) también bebe de ello. Creo que estas practicas nacen como una forma de resistencia a la educacion moderna, antes basada en lo racional y marginan al cuerpo. En la teoría queer el cuerpo es político, un arma discursiva por eso son grupos de estudios que intentan construir pensamiento de cuerpo a cuerpo. Está mas interesado en reproducir las metodologias que se dan en el backstage de un grupo de drags o en un spa o una clase yoga, que en las de una clase de universidad

Juego - El Ladrillazo

Alejandro Pérez y Francisco Fernández
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Ladrillazo es un juego de mesa sobre la burbuja inmobiliaria española de la primera década del siglo XXI, cuando la sociedad se vio arrastrada a una exuberancia económica en torno al hormigón. Los resorts con golf invadieron las costas, los aeropuertos invadieron los campos, los bancos y empresas de construcción crecieron hasta convertirse en líderes europeos al calor de una fiebre hipotecaria motivada por los bajos intereses del dinero, mientras los actores políticos encontraban más sencillo gestionar el éxito que las tensiones derivadas de un crecimiento desmedido y desordenado.

Como ensayo sobre la burbuja inmobiliaria, Ladrillazo bien podría ser un cómic o un documental audiovisual. Pero el interés de los diseñadores residía más en explicar las mecánicas sociales del fenómeno que en plasmar unas cuantas imágenes impactantes o limitar el análisis a una pequeña parte para poder profundizar lo suficiente.

Los juegos de mesa han vivido una revolución en los últimos años. Desde la oleada de interés en la gamificación con motivos educacionales que comenzó en la década pasada, las fronteras de lo que es un juego de mesa se han ido borrando, difuminando y ampliando. Los llamados eurogames o juegos de mesa modernos, de origen alemán, están basados en situaciones más o menos reales y consisten habitualmente en la gestión de recursos y estrategias de competición no violenta entre jugadores. Estos juegos no son como el parchís o el Trivial, su mayor complejidad les permite representar mecanismos sociales mediante las propias reglas, que pueden conllevar una o dos horas de aprendizaje antes de empezar a jugar. A cambio, el estímulo intelectual es mucho mayor.

Ladrillazo no es un eurogame puro en su aspecto: no tiene tablero y todo el juego se desarrolla mediante el uso de 162 cartas que representan personajes, lugares, proyectos y eventos reales característicos de la burbuja. Los jugadores representan el tan característicamente español papel de intermediarios, conseguidores, los que invitan al concejal a cenar a un buen restaurante, los que vienen de parte de. Cada jugador intentará poner sobre la mesa las cartas de políticos y constructores que pueda, las cuales formarán su propia trama, con capacidad para inaugurar proyectos. Son los proyectos, como el Centro de Interpretación de las Caras de Bélmez o el Aeropuerto de Castellón, los que proporcionan dinero al jugador a cada turno en que los posea.

Así, Ladrillazo es un juego de contactos. Un político importante como un ministro no puede formar parte de la trama de un jugador solo por haber llegado a su mano, hay que contar antes con un político más modesto. No se puede pensar en poner en marcha Eurovegas sin antes tener la trama bien nutrida de contactos. Además, cada carta tiene sus propios poderes para influir en el juego, beneficiando al jugador o perjudicando a sus rivales.

A Ladrillazo pueden jugar entre una y seis personas. La duración de la partida depende entre otras cosas del número de jugadores y del conocimiento que tengan, pero para cuatro jugadores no novatos una partida típica dura alrededor de una hora. El modo solitario dura unos veinte minutos.

¿Y quién gana? Pues el que más dinero consiga, cuando se acabe se acabó la partida. El dinero, en forma de fichas con sobres dibujados, se reparte a los jugadores desde un dispensador con un tubo de cartón. La opacidad del tubo impide saber cuántas fichas faltan por salir, y por tanto cuánto le falta a la partida para terminar. Los jugadores podrán tomar estrategias más o menos arriesgadas según cuánto crean que va a durar la burbuja. El dispensador, con curvas y trencadís inspirados en la arquitectura de las estrellas de la burbuja viene desmontado en forma de cartón troquelado, y el jugador lo monta antes de la primera partida. Tras ello, puede guardarse en la caja ya montado para las siguientes partidas.

Un factor crucial para el éxito a largo plazo de un juego de mesa es su rejugabilidad, y en este punto Ladrillazo está muy bien situado. La unicidad de las cartas da pie a un casi infinito árbol de decisiones, y por tanto a que cada partida sea única. Las estrategias son planteables desde la gestión de cartas, la interacción con otros jugadores o el flujo de dinero, pero ninguna estrategia garantiza una victoria. Las partidas, por largas que sean, se viven con apremio y cortoplacismo como se vivían los negocios durante la burbuja.

El trabajo de documentación para Ladrillazo ha sido ingente, y más allá de la corrección con la que se ha abordado el proyecto y la influencia en las reglas y características de cada carta, la muestra más nítida está en la parte de abajo: una cita real tomada de la hemeroteca relacionada con el personaje, territorio o proyecto. Estas citas completamente fuera de contexto animan a la investigación posterior por parte de los jugadores ¿Era Casimiro Curbelo de El Hierro o de La Gomera? ¿En serio llegó a valer eso Colonial en bolsa? ¿Cuándo dijo Sandokán semejantes palabras?

Las ilustraciones de Ladrillazo son obra de Joaquín Aldeguer y de Rut Pedreño. Joaquín cuenta con quince años de experiencia profesional como caricaturista, aunque también ha demostrado ser muy capaz de realizar bocetos arquitectónicos en las cartas de proyectos del juego. Rut está terminando de cursar el grado de Bellas Artes y su dominio de la luz y el color pueden verse en las cartas de territorio y de ciudadanos.

La imprenta que produce Ladrillazo es AGRPriority, en Puente de Vallecas, especializada en juegos de mesa. Las calidades de las cartas, caja, fichas, son las propias de un producto de gran calidad salido de una factoría especializada.Los primeros ejemplares de Ladrillazo se entregarán a los participantes en la campaña de crowdfunding con la que se ha financiado parte de la producción, y el juego estará en las principales tiendas de juegos de mesa antes de Navidad de 2017 a un precio de 30 euros.

Comentarios

2.1 >
ALBERTO
-
30/11/2017

Mis felicitaciones más enérgicas y mi más absoluto agradeci- miento .... Quisiera pediros una versión en la que de algu- na manera y de forma excepcional fuese posible infiltrarse para acabar desde dentro con toda la trama...y finalizar la partida con justicia, reparto social de la riqueza acapara- da, y una revolución popular que les condenase a trabajar de porvida por el salario mínimo, pero lo cierto es que no sería una versión realista ni histórica, ya que así fue como nos la comimos ... ladrillo a ladrillo. ¡¡ sois la poya....y ole....vuestros huevos e ingenio!!!!

2.2 >
Ainhoa Muñoz
-
03/12/2017

Ya que se han sobrepasado vuestras expectativas, podíais regalar algún ejemplar a alguno de los protagonistas, y a algún miembro del congreso a la salida del mismo!

2.3 >
Daviz Korrotxano
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03/12/2017

Apoyo lo que dice Ainhoa Muñoz, yo supe de vosotros y del proyecto después de que salierais en el programa de La Vida Moderna. Podríais contactar con El Intermedio para que Gonzo o Thais regalen algunos ejemplares a diputados. Seguro que están encantados con el juego y con la idea estando a la vuelta de la esquina las navidades.

2.4 >
Albert Curto
-
03/12/2017

Gran iniciativa. Convirtamos la crispación en humor. Proyectos locales son los que hacen falta, y no que esté todo en manos de multinacionales. Gente así son los verdaderos patriotas. Enhorabuena!

Construir CONTRA el plástico

Juan Medina Revilla
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La arquitectura morirá y seguirán allí sus sillas, sus ordenadores, sus percheros... pero lo que es peor: sus aislantes, impermeabilizantes y sus cerramientos rosas. La ruina ya no es sólo eso, será un vertedero.

El plástico y sus derivados seguirán destrozando nuestro planeta para tantos millones de años que podemos decir siempre. Da vergüenza pensar que nuestro oficio es hacer el mundo mejor; impulsar la vida de las personas (de hoy y de mañana).

No cabe duda que construir es un mal menor, que sólo deberíamos hacerlo cuando no quedase otra alternativa. Eso es así porque ocupamos metros cuadrados de lo que antes había sido de todos, natural, intacto.

Si no asumimos esa responsabilidad es normal que más tarde miremos a otro lado cuando vayamos a usar resinas.

Es miserable que nos sirvamos de excusas como el precio o la técnica contemporánea para defender el uso de plásticos; eso sí, también los empleamos para alardear de formas, colores y texturas rompedoras. Si ya aceptamos que la modernidad es una actitud frente a la arquitectura y la contemporaneidad es sólo una circunstancia temporal, no encuentro nada más anti-moderno que construir con derivados del petróleo.

Como en Verse une Architecture estamos esperando a los ingenieros ocupados con nuestros dioses de Neón a que den el paso que tendríamos que dar nosotros de aplicar la tecnología más puntera para actuar sobre los materiales orgánicos y naturales y proponer soluciones modernas con ellas. Nuestras soluciones deben hablar necesariamente de dióxido de carbono y de futuro, asumiendo su condición de finitud. Pensar que el plástico alarga la vida de los edificios es ser un hipócrita que sólo quiere pensar en los próximos cincuenta años. Llevamos ya casi dos décadas llenándonos la boca de la palabra sostenible sólo como estrategia de marketing. No se puede imaginar sostenibilidad ni progreso anclados al oro negro, que, para colmo, se agota. ¿Y entonces qué haremos? ¿Abandonaremos las molduras victorianas y miraremos a los ingenieros utilizando el hormigón armado?

Hacia nuevos modelos de participación urbana

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La participación ciudadana en la construcción y gestión de la ciudad ha sido un ideal muchas veces perseguido por la Arquitectura y el Urbanismo. Sin embargo, a pesar de la existencia de múltiples intentos de involucrar a la población por parte de distintos colectivos de arquitectos, algunos de los cuales se remontan incluso a los albores de la Revolución Industrial, será en la década de 1960 —una época especialmente activa en cuanto a las reclamaciones sociales (Alexander, Jacobs, etc.)—, cuando verdaderamente comiencen a sistematizarse e implementarse las primeras fórmulas efectivas de participación y a dotar con una mayor presencia y reconocimiento a los ciudadanos en los procesos urbanos. De este contexto y como reacción a un planeamiento que, hasta el momento, se había enfocado principalmente en resolver problemas de ordenación físico y dado la espalda a las dinámicas sociales, nacerían unas incipientes formas de gobernanza del territorio que, con el tiempo, serían comúnmente asumidas: los procesos de información pública, la mediación, la negociación o la capacitación entre grupos de interés, etc.(ECKHARDT et al, 2008) Los 60 fueron una época muy prolífica, de hecho, transcurridos más de 50 años, estas fórmulas, todavía hoyconstituyen tanto el mayor avance ocurrido en este campo como el actualgruesode las vigentes las prácticas participativas.

Las razones esgrimidas con más frecuencia para explicar el estancamientode las iniciativas y los métodos participativos desde entonces son de varios tipos. Están las motivaciones respectivas al poder, ya sea político, económico o competencial, es decir, la reticencia de los agentesurbanos tradicionales (institucionales, inmobiliarios,urbanísticos, etc.) por ceder una parte del mismo al colectivo. También están las relativas alas dudas que se suscitan acerca de su utilidad, esto es, la oposición de los mismos actores que, al no terminar de percibir las ventajas que podrían derivarse de una mayor involucración ciudadana, viven la participación como una servidumbre molesta que solamente retrasa los procesos decisorios(BORJA, 2003). A estos grandes escollos también habría que sumar otras dificultades que se derivan de la organización de la propia práctica participativa: cómo, quién y en qué condiciones debe participar. Los métodos tradicionales de participación, carentes de capacidades para la gestión de procesos complejos, han sido incapaces de dar una respuesta clara a estas incógnitas. Ello, añadido a los recelos a que un tipo de participación más inclusiva e intensa, en realidad, resulte más sesgada o caótica, ha producido que la participaciónapenas haya evolucionado.

Esta situación,unida a los problemas derivados del enorme crecimiento de las ciudades (desarraigo, desafección, etc.), ha provocado que, durante el último medio siglo, hayan surgido en diversos momentos y con distinta intensidad colectivos de ciudadanos que han denunciado la existencia de una brecha entre la ciudad legal, la planificada por la administración, y la ciudad real, la vivida por los ciudadanos (SÁNCHEZ UZÁBAL, 2011). Un escenario que no solo dista de ser ideal, tampoco deseable ya queaunque los objetivos de la administración sobre el espacio que gestiona sean legítimos (ibid.) nunca serán igualde completos si dejan al margen a los planteamientos realizados desde la ciudadanía.Pero es que, además, la sociedad ha cambiado mucho en las últimas cincodécadas, en especial, desde que hicieran su aparición las tecnologías de la información y la comunicación.

Junto a otros efectos más conocidos como la globalización, la revolución tecnológica está provocando el surgimiento de una toda nueva cultura participativa. Las TIC se han multiplicado las capacidades para la comunicación y lainteracción individual y colectiva y, con ello, han transformado las relaciones de poder en todos los ámbitos y escalas dando como resultado a un ciudadano del siglo XXI que es consciente de su potencial, tiene acceso a informaciones ilimitadas, conoce las herramientas tecnológicas y las utiliza en su beneficio como demuestra el modo en que participa de la opinión pública o cómo se autoorganiza para reclamar derechos y libertades. Todo ello hace que se estén produciendo movimientos sociales de gran calado que cuestionan las distintas formas de gobierno y gobernanza y que desean imprimir una nueva dirección a todos los campos de la política, incluido el urbano. De hecho, parte de la ciudadanía ha comenzado a prestar especial atención a cómo se construyen y gestionan sus ciudades y a ejercer presión para forzar un cambio de paradigma que obligaría a replantear el papel de los profesionales y los gestores, los procedimientos que utilizan para operar sobre la realidad y las herramientas con que cuentan para hacerlo.

Pero la tecnología no sólo ha desencadenado dudas acerca de los referentesde planificación establecidos, en paralelo, también está estimulando la emergencia de nuevos modelos y fenómenos que podrían ayudar a superar a los antiguos.En torno a la cultura digital se han desarrollado nuevas tecnologías, procedimientos y conceptos que muestran numerosas vías sobre cómo abordar una mejor gestión de la participación urbana.

Herramientas, modelos organizativosy un sistema de valores (FREIRE, 2009)que permiten actualizar, poner al día, la práctica participativa en los procesos urbanos. Por mencionar algunos: el Participatory Sensing, una filosofía que busca el empoderamiento de los ciudadanos comunes a participar colectivamente en un supermuestreo de sus vidas, de la ciudad y el medio ambiente(GREENFIELD, SHEPARD, 2007), para lo que hacen uso de las distintas funcionalidades de los dispositivos de comunicación que tienen a su alcance (smartphones, etc.)con el fin depersuadir a los individuos y al gobierno civil a impulsar mejoras positivas(ibid.); elRead and Write Urbanism, un conjunto de nuevas prácticas ciudadanas que emplean las tecnologías locativas del mapeado y eltrazado colaborativo (PPGIS, etc.) como medio de participar en el proceso de construcción de la ciudad (cartografiar, inscribirsubjetividades, etc.); el diseño en red;la planificación comunicativa;las consultas y votaciones masivas utilizando medios digitales o los PDDS, herramientas tecnológicas concebidas para reducir la complejidad inherente al planeamientopara que todo tipo de colectivos puedan participaren la toma de decisiones relativas a la planificación. Ahora bien, de poco servirán todos esos conceptos y herramientas para avanzar en la búsqueda de nuevos consensos en la forma en que se construyen y gestionan las ciudades sin la complicidad de todos los agentes involucrados por potenciarlos y promoverlos.

Por ello es relevante poner de manifiesto, una vez más, la importancia de laimplicary concienciar alosciudadanos en los procesos de construcción urbana, cuestión necesaria por, al menos, tres motivos:

El primero es que en la medida en que se siga desarrollando la actual tome consciencia por parte de la ciudadanía sobre su papel como individuos con capacidad de decisión directa en los ámbitos que le afectan. incluidas la gestión y la construcción de la ciudad, todo apunta a que cada vez será más dificil restringir su deseo de participar a los canales representacionales habituales.

En segundo lugar, los ciudadanos son necesarios por que constituyen una fuente de información inigualable que capta tendencias, modifica sus patrones de uso y evalúa, a través de sus acciones, los cambios que se introducen en sus espacios. Dejarlos a un lado, desembocaría, una vez, más en el desarrollo de formas y procedimientos urbanos puramente predictivos desajustados con la realidad del espacio vivido y experimentado.

Y finalmente, en tercer lugar, por que la ciudadanía atesora talento. En los últimos años se viene constatando cómo a través de la colaboración abierta, distribuida y desinteresada, ciudadanos anónimos han sido capaces de realizar tareas de una complejidad infinita (Wikipedia, Linux, etc.) Colaborando entre ellos han ampliado el horizonte del conocimiento humano. Es necesario utilizar esta creatividad compartida como base para ofrecer soluciones a los retos del futuro.